El apocalíptico Garwood lo da todo para advertirte sobre el mundo

En su sexto álbum titulado Jardín de las Cenizas, multi-instrumentista Duke Garwood se enfrenta a sus demonios internos y externos mediante la participación en eventos modernos través de la música. El canto de lo mucho que detesta el elitismo de los músicos que viven en sus propios globos ignorantes al mundo que les rodea, Garwood se pregunta explícitamente sobre su papel. El disco inicia muchas preguntas.

En sus entrevistas, Garwood no duda en dar su punto de vista sobre temas políticos y sociales difíciles. Su actitud es que todo el mundo debería crecer, evolucionar y cambiar el mundo a su alrededor. A pesar de que está lleno de ira, se las arregla para subliminate a través de la música, que es particularmente visible en el jardín de las cenizas. El título del álbum es la metáfora de la condición humana actual - la medianoche en el jardín del bien y del mal. Las cenizas son resultado de la degradación y el eclipse de la axiología.

La angustia Garwood expresa es algo suave, incluso consoladora. Parece que el artista ha tomado una respiración profunda y creó un disco que no es ni agresivo, ni intrusiva, más el apoyo de la ecuanimidad y paciencia. Nunca se le oirá llamar a sí mismo un músico de blues, pero el blues es prominente en su trabajo. Para etiquetar Jardín de las Cenizas no sería respetuoso con el artista que rechaza ser parte de cierto género, así que sólo voy a señalar que Duke Garwood tiene su todo. Suena más auténtico que nunca.

El registro es una especie de música Apocalyptic Love precioso. Los instrumentales están en el nivel más alto, desde la primera hasta la última pista. El abridor de disco Coldblooded se asemeja a Mark Lanegan, y aunque Garwood es más relajado en su enfoque vocal, la interpretación está siendo afectada por el tabaco. La tranquilidad de este número está constantemente interrumpido por la expresividad latente, por lo que suene más interesante que cualquier otra canción en el álbum.

Azul está muy bien orquestado y la canción más conmovedora con coros femeninos. Aunque la mayoría de las canciones son pesimistas y la cristalina frío, calor nos abajo ofrece un mensaje más pragmático de cómo ser proactivo en la sociedad. Por otro lado, el sueño es un número completamente íntimo y confesional. El álbum se cierra con Coldblooded El retorno en un tono apocalíptico que sirve como trasfondo de toda la historia. El pináculo de la música apocalíptica está en su gran final aquí.

Tal vez esto es sólo un indicio de que el próximo registro de Garwood va a ir en la misma dirección. Sin embargo, sería increíble si no tuviéramos que esperar a que durante demasiado tiempo.