Ryley Walker Vivo
05/11/2016
Yo estaba un poco nerviosa de ir a la feria Ryley Walker. Yo no estaba seguro de qué esperar de este hombre vivir con una banda como, la mayor parte del material que escuché fue en solitario acústica para Kexp . También es este gran espectáculo que hay. Esto no sería un problema, pero cuando veo la música en directo busco grandes atascos insturmental y no estaba segura de cómo las melodías de Ryley Walker se traducirían en vivo. Era mi pareja, Angélica, que me habló de él y después de conseguir una copia de la primavera verde me di cuenta de por qué estaba tan enamorada de él. Estaba lleno de canciones de las emociones fuertes que se entrelazan dentro de todos los aspectos de la música. Con canciones excepcionales como Primrose verde, el amor puede ser Mentes Crueles e iguales, el verde de la primavera era un viaje y uno de los mejores discos modernos que he enumerado a.
Voy a ser honesto, yo soy un tradicionalista cuando se trata de música y tiendo a buscar Deep Cuts de los artistas que solían ser. Pero la combinación de Ryley de la conducción, acústica llevó, canciones de jazz infundido intrigado y me absorbió. Este sonido es increíble en sus auriculares, pero puede ser difícil de traducir al escenario. Sería confiar en la energía de la banda en sí, no distorsión sobrealimentado, para conducirlo.
Cuando comenzó el espectáculo era fácil ver que la banda no tendría un problema mantener este nivel de energía. guitarra acústica de ryley marcó el curso de la corriente en la que su grupo se dirigiría durante toda la noche. Hablando de la banda, que funden a la perfección con el flujo de la música y los tributarios adicionales de sonido para el flujo general. La guitarra, interpretado por Bill MacKay, disparó riffs concisos que acentúan perfectamente el sentido de que la música tomó. El bajo era el pleno, en pleno auge pasos de la banda, el latido del corazón, y se dirigió al ritmo correcto con Anton Hatwich hacer el paso a paso. Un suministro constante de energía y carácter musical, el baterista Ryan Jewell estaba tirando en el tambor se llena en todos los momentos adecuados, dando que el jazz de improvisación sentir que cualquier instrumento puede convertirse en el plomo.
De hecho, eso es lo que se destaca en mi mente acerca de la música de Ryley. Es profundo. Musicalmente es profundo en la forma en que todos los instrumentos están involucrados activamente en la música. Se puede escuchar cualquier instrumento en cualquier momento y ser entretenido en donde están en la canción. Me encanta que en una buena banda, donde la musicalidad es de un nivel de comodidad y talento, que los músicos simplemente dejar que fluya. Líricamente, las canciones de Ryley pintan imágenes nítidas de bautismos de la orilla, frenéticos pensamientos de amor y rosas fragantes. Su nuevo disco es tan rico como líricamente Primrose verde, pero en una dirección diferente. Más sobre esto más adelante.
Tres de las canciones reproducidas destacan en vivo en mi mente;
Hosco Mente - Un fuera de pista de registro más reciente de Ryley, Golden Canta que se han cantado. Fue de mal humor y real. No era sólo una canción líricamente, pero musicalmente muy emocional.
Fair Play - Como firme fan de Van Morrison, que era muy bueno escuchar una canción como ésta. Ryley hizo justicia, mostrando un profundo reconocimiento de la gran música.
Primrose Verde - odio tener que abrir los accesos, pero maldición se trataba de una canción agradable de escuchar en vivo. Un testimonio de álbum Primrose verde, que era anterior álbum de Ryley, y muy agradable en todos los frentes.
El espectáculo valió la pena, y Ryley Walker no defrauda. La guitarra de ryley jugando apartó de la, sonido astilladora lleno de música celta a los tonos de zumbido de la música india. Un sitar hubiera sido como en casa durante ciertas canciones. Estos dos estilos de música parecen basarse en un tono subyacente que sube y baja, y esto funciona perfectamente para la música de Walker.
Fue una experiencia musical total. Grandes voces con acompañamiento increíble. Se le elaborará y mantendrá todo el espectáculo, que es lo que hace todo buena música. Ryley es de alrededor, creo que está en California, mientras escribo esto, él está siempre de gira. Pronto será el despliegue de vuelta a Europa y Oriente Medio. Si le sale en su área, le recomiendo que vaya a verle. Usted no será defraudado.
Canta oro que se han cantado: Una revisión
nuevo álbum de Ryley, Golden Canta que se han cantado, tiene una sensación más madura. Se van los tonos lúdicos de la primavera verde, sustituido con un disco que tiene un tono más oscuro, sensación de cansancio. Es más melancólica y de mal humor, depender menos de la conducción del sonido de la música para empujarlo, y más en las complejidades de la melodía y la letra de gol. Es más real, como lo menos a mí, líricamente y musicalmente. Por supuesto, eso significa que es grande. Todos los grandes de la música es real y que es lo que este álbum es.
Canta oro que han sido cantadas comienza con el tono conversacional y la luz del bobo en mí. Cuando digo de conversación, supongo que siento que la velocidad de la música es tal que es la luz y la brisa, como una conversación suave y fluida. Es un claro señalizador de influencia declarada de Walker, de Van Morrison. Gran trabajo de guitarra y un buen tono general de apertura.
Aquí es donde el disco da un giro a un tono más disonante sonoramente, con divertidos que dijo y mentes solemnes como los dos principales ejemplos. Estos son los dos grandes melodías. La cosa divertida que ella dijo tiene una sensación de barrido, la de un pie melancolía con el mundo en sus hombros. Se trata de una contemplación de la vida. Mentes solemnes es casi lo mismo, pero desde una perspectiva diferente. La de un hombre en el camino que se está encontrando cada vez más difícil de encontrar la verdad en la humanidad que busca. Hay una sensación de desilusión que todos sentimos en estas canciones, y que todo lo que podemos conectar con.
El subir hasta la rotonda, el disco salta a un ambiente más estimulante, la de un paseo entre amigos. La instrumentación del álbum es grande, al igual que es durante el espectáculo en vivo. Se tiene una sensación de jazz, en la forma en que todos los músicos añadir su propia historia de la música. Cuando pienso en el jazz, la improvisación, siempre me atrae. No es el jazz elegante como Kenny G, pero el verdadero jazz y frenético de John Coltrane y John Scofield. A diferencia de estos dos pesos pesados del jazz, no hay una verdadera solista en la música de Ryley. Eso puede ser un perjuicio para una banda, pero Ryley y su grupo manejarlo bien con la totalidad de sus propias adiciones.
El álbum termina con las solemnes, sin embargo, a veces caprichosa, Edad viejo cuento. Con un acompañamiento de arpa, que habla de verdades antiguas y mueve una velocidad ta que le permite sumergirse plenamente en el ambiente de todo, por así decirlo. Después de terminar su álbum I rápidamente fui y escuché Astral Weeks y Moondance, dos de la mayoría de los álbumes de gran prestigio de la icónica Van Morrison. Siempre había sido un fan de Van Morrison, pero después de escuchar el oro Canta que se han cantado, quería bucear un poco más en el pasado. La gran música que va a hacer, inspirar que mire lo que influyó a alguien para hacerlo.
En general, es un gran álbum. Se trata de la creación de su Ryley Esta noche es la noche, alejándose de su cosecha. Lo sentimos, a veces hablo en términos de Neil Young porque él lo ha hecho todo. Si no está familiarizado con esta referencia, Esta noche es la noche se ve como uno de los mejores trabajos de Neil, pero fue creado durante una época de su vida en que seguía la mayoría de edad. El mundo ya no era el verano del 67 y que era tiempo de remojo que en.
Eso es lo que hace que este disco grande.
El carácter real de todo. Ryley ha madurado y este disco habla a su crecimiento. Canta oro que han sido Sung es un viaje, uno que el oyente va a disfrutar.
