16 de de agosto de 1977 fue el día en que murió el rey. En ese día hace 39 años una de las obsesiones más morbosos, pero resonantes infiltrado en su camino en la música popular. la muerte de Elvis Presley lo convirtió en un mártir de ese viejo cliché de sexo, drogas y rock and roll, que aseguró que a pesar de sus grandes defectos en sus últimos años, el mundo nunca lo olvidaría. Desde entonces, el concepto de mártir del rock and roll ha ganado considerable de vapor con la última, para continuar con el tema de la locomotora, entrando en la estación con la muerte de Michael Jackson hace 8 años, y más recientemente David Bowie. Pero los reyes respetados del rock y el pop, con Bowie siendo un desafío importante tanto de esos títulos, eran monumental éxito en su propia vida.
De hecho, David Bowie es, como si estuviera a lo largo de toda su carrera, el dueño de su propia salida de la etapa pre-verbal de la vida. Su último disco Blackstar fue lanzado para coincidir con su cumpleaños número 69. El video de los álbumes en primer lugar, y por último, single titulado Lázaro, fue la declaración final del gran hombre. Una declaración de que alude a su muerte después de una batalla de 18 meses contra el cáncer de pulmón. Las letras como: "mira aquí, yo estoy en el cielo / Tengo cicatrices que no se pueden ver", se ven ahora como sus palabras de despedida. Lo que hace esto tan extraordinario es que este fue un artista de tomar el control de su propia historia; trazando cuidadosamente su propio final de una manera que ningún otro músico icónica ha hecho antes. ¿Qué más se puede esperar de Bowie?
Son los artistas que tienen mala fama póstuma que conforman la columna vertebral de esta "obsesión". La pregunta es ¿por qué? Con artistas como Ian Curtis, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse, cuya fama ha crecido hasta las alturas que parecían inimaginables en sus propias vidas, sólo lo ha hecho todo esto posible? ¿Es que la música que escucha héroes amor públicos, especialmente aquellos que caen? La idea de la tragedia hace que las estrellas que vive mucho más punzante, el cuerpo de trabajo dejados atrás más significativo? Tal vez la vida difícil de estas estrellas nos muestran las consecuencias de las medidas que podemos encontrar tentadora: como el consumo de drogas y las autolesiones en particular en el caso de Kurt Cobain. Tal vez algunos de nosotros pueden relacionarse con los demonios que se enfrentan estos artistas, el medicamento antes mencionado y auto-abuso, la depresión y la ruptura de las relaciones, ya sea con compañeros de banda o socios. Pero esa no es la historia completa. Lo que usted tiene que preguntarse que es lo que comenzó esta fijación, que era un artista en particular falleciendo en el primer lugar? Es una creencia común que en la industria de la música una vez a la banda o cantante ha completado un proyecto, por ejemplo un disco o un solo entonces se convierte en la propiedad de los medios de comunicación, y el público, los medios de comunicación son el propio negocio de la música. ¿Quiere decir esto que el artista es demasiado?
La industria de la música, ante todo, es un negocio. Al igual que las empresas tradicionales de la industria de la música implementa la misma marketing y la publicidad, después de todo, el objetivo principal de las compañías discográficas es vender música y saben exactamente lo que quiere el público. En este caso, tragedia. Este concepto no es en absoluto nueva, por ejemplo, todos sabemos que las pinturas de artistas famosos como Van Gogh han incrementado en gran medida de su valor desde su muerte en 1890. Esta misma idea se está utilizando en beneficio de la compañía discográfica. Entonces, Como se hace esto?
La industria abastece a el sentido público de la nostalgia, sobre todo la prensa musical. Kurt Cobain por ejemplo regularmente encabeza las encuestas para mayor icono del rock o un héroe. John Lennon tenía un número completo de la revista Q dedicado a su 65 cumpleaños. Las entrevistas con Yoko Ono tienen mucho que ver con su muerte. Aniversarios de discos giratorios se celebran como Joy Division Closer la que los periodistas utilizan para centrarse en la muerte de Ian Curtis con entrevistas a sus compañeros de banda (el guitarrista Bernard summner, y el bajista Peter Hook tener ambas memorias publicadas de hacer frente a ese tiempo), con una visión de su letras y estado mental durante el momento de la concepción álbumes.
Al final todo se reduce a las compañías discográficas. Con estos artistas tienen el punto de venta ideales, algo que hace discos como No importa, Electric Ladyland y todos los ojos en mí significativos más allá de su éxito inmediato, la idea de dejar un legado. Una vez más es esta idea del martirio musical. Estos artistas vivieron rápido y en algunos casos murieron por esa razón. La noción de autodestrucción es un tema recurrente en la venta de estos discos especialmente a un público objetivo de los adolescentes. Las compañías discográficas tendrán ninguna ventaja posible vender el artista tanto como sea posible. Después de la muerte de Michael Jackson del álbum The Essential fue puesto en libertad inmediatamente. Todos Joy álbumes de estudio, incluyendo las divisiones de la colección de canciones titulado "Still" fueron liberados para coincidir con el lanzamiento de la película biográfica "control". Desde su muerte se ha producido cinco discos publicados de material del rapero Tupac Shakur todo el disco de platino lograr. Elliot Smith, Jeff Buckley y Nick Drake han tenido álbumes póstumos publicados en los últimos 23 años a pesar de estar muerto Drake desde 1974.
¿Estamos realmente fascinado con los cuentos de la aflicción que produce esta industria, es que algunos morbosa obsesión con el lado oscuro de la música? si no fuera por la prensa musical o las compañías discográficas constante interferencia que en nuestras gargantas estaríamos menos interesados, es porque la vida de estos artistas son tan interesantes, poner en consideración que si no fuera por estos medios nos podrían no haber sabido que estaban, que podrían haber sido finalmente perdió la talla de Nick Drake o Jim Morrison en el tiempo, sino por el mundo cada vez mayor de los medios de comunicación los artistas, su trabajo, de hecho, su legado vivirá para siempre.
