Perspectiva de DeeJay RobYung sobre "Trazar una trama"

Elegiría ver a Tupac, Biggie o Big Pun en vivo. Su presencia, energía y mensaje eran de otro nivel. No era solo música, era un movimiento. Ver esa pasión y conexión con el público sería una experiencia que va más allá del entretenimiento.

Mi música es auténtica, cruda y motivadora. Tiene sus raíces en el hip-hop, con un sonido crudo y callejero, pero también habla de crecimiento personal y mentalidad. Es música para quienes se esfuerzan, piensan en el futuro y buscan construir algo más grande en la vida.

Lo describiría como un equilibrio entre emoción y energía: música que te motiva, te hace pensar y, a la vez, impacta con fuerza. Es el tipo de sonido que se siente real y con el que uno se puede identificar, pero que también tiene un atractivo pulido y comercial que puede llegar a cualquiera.

Si tuviera la oportunidad de ir de gira, elegiría artistas como Cory Gunz, Scar Lip, Jadakiss, junto con The LOX o French Montana.

La razón es sencilla: ya existe una sintonía en cuanto a energía, sonido y, en algunos casos, conexiones comerciales reales. Este tipo de base hace que la colaboración sea más orgánica e impactante, tanto en el escenario como tras bambalinas.

Salir de gira con artistas de ese estilo me permitiría crecer en un espacio que valora la autenticidad, la narración de historias y el arte con raíces callejeras, que es precisamente lo que aporto a mi música.

Al mismo tiempo, respeto lo que artistas como Drake y Meek Mill han logrado. Han dominado el arte de conectar con un público amplio sin perder su esencia. Estar cerca de ese nivel de movimiento sería una gran experiencia de aprendizaje tanto en la música como en los negocios.

Los temas principales que exploro en mi música son el esfuerzo, la ambición, la lealtad y la superación de las dificultades. Me centro mucho en experiencias de la vida real: lo que se necesita para construir algo desde cero, mantener la concentración ante los obstáculos y avanzar con propósito.

También abordo temas como el crecimiento personal y la mentalidad, especialmente la idea de anticiparse y crear oportunidades en lugar de esperar a que lleguen. Canciones como "Plotting" reflejan esa energía: se trata de mantenerse alerta, ser paciente y trabajar siempre por algo más grande. En esencia, mi música trata sobre la motivación, la autenticidad y la representación del camino recorrido.

En los últimos tres años, mi sonido y estilo han evolucionado mucho en cuanto a claridad, dirección y propósito. Al principio, experimentaba y buscaba mi propia voz, pero ahora soy más intencional con mi música: desde la producción que elijo hasta la forma en que transmito mi mensaje.

Me he convertido en un artista más auténtico y seguro de mí mismo, centrándome en contar historias reales, con una estructura más sólida y un sonido que refleja tanto mi esfuerzo como mi visión. Participar no solo como artista, sino también como DJ y emprendedor, me ha ayudado a comprender el aspecto empresarial, lo cual influye en cómo creo y presento mi música hoy en día. Ya no se trata solo de hacer canciones, sino de construir una marca y dejar una huella duradera.

Mi trayectoria personal influye mucho en «Plotting», ya que todo lo que cuento proviene de experiencias reales. Crecí en el valle del Hudson y luego me mudé a la región de la capital para empezar de cero, donde he visto tanto dificultades como oportunidades. Ese camino me ha marcado: siempre pienso en el futuro, me mantengo enfocado y construyo algo más grande que yo mismo.

«Plotting» refleja esa mentalidad. Se trata de actuar con inteligencia, tener paciencia y superar obstáculos sin perder de vista la visión. Como artista, DJ y emprendedor, he tenido que aprender a labrarme mi propio camino, y esa misma energía es la que impulsa el disco. No es solo música, es un reflejo de cómo vivo y pienso cada día.

Mi primer recuerdo relacionado con la música se remonta a mi infancia, cuando oía hip-hop y R&B a mi alrededor, ya fuera en casa, en el coche o simplemente en la calle, en el barrio. La música siempre formó parte del ambiente. Recuerdo sentirme atraído por su energía, sus historias y la forma en que ciertas canciones podían cambiar mi estado de ánimo al instante.

Esa primera experiencia me marcó y, con el tiempo, se convirtió en pasión. Me impulsó a querer no solo escuchar, sino también crear, ya fuera pinchando, produciendo o componiendo mi propia música. Esa base es una de las principales razones por las que abordo la música de la forma en que lo hago hoy.

No creo que haya habido un momento clave; fue más bien un proceso gradual. Desde pequeño, al estar rodeado de música, siempre me sentí atraído por ella, pero al crecer, empecé a tomármela más en serio. Cuando comencé a pinchar, a crear y a ver cómo reaccionaba la gente a mi música, fue cuando realmente lo entendí.

Mudarme a la Región Capital para empezar de cero también fue fundamental. Me impulsó a centrarme en mi propósito y a convertir mi pasión en algo real. Fue entonces cuando me comprometí plenamente a ser artista y a construir mi marca, no solo para mí, sino también para crear oportunidades para otros a través de Mac Dhat Music.

Este lanzamiento se enmarca principalmente en el hip-hop, con una marcada influencia del rap callejero y el trap moderno. «Plotting» presenta un sonido crudo y auténtico, basado en historias reales, a la vez que mantiene un estilo de producción pulido y contemporáneo.

Combina elementos del hip-hop motivacional con la energía cruda de la calle, lo que la hace ideal para listas de reproducción centradas en rap independiente, música que refleja la lucha por salir adelante y artistas emergentes que transmiten un mensaje real.