La perspectiva de Kiyah Reigns sobre "Gracias por los regalos"

Cuando me estanco, escucho mi propia música en busca de inspiración o de una pista sobre lo que me falta o lo que me frena. A veces la respuesta está en lo que ya he dicho: un hilo que no seguí, una emoción que toqué pero no exploré. Mi catálogo es un mapa de dónde he estado y adónde aún me queda por llegar.

No tengo supersticiones personales. Para mí, escribir es respirar: no requiere rituales, solo honestidad.

Normalmente la letra viene primero, pero a menudo llega con una melodía. Suelo escribir basándome en mi mundo interior. Mi respiración, mi pulso, mi cuerpo, me dan la base antes de producirla. El ritmo ya está ahí: en cómo me siento, en cómo late mi corazón, en cómo deben moverse las palabras. La producción viene después, para armonizar con lo que ya vive en mí. La canción existe antes de ser grabada.

Creo que mi música refleja fielmente quién soy. Al correr el telón, verán lo profundamente real que es: desde mis miedos hasta mi forma de vivir, las compañías que tengo, y aquellos que obviamente faltan en mi vida. El anonimato me permite ser sincera con ustedes sobre todo: mis defectos, mis desamores, mi crecimiento y mis caídas. Puedo darles todo de mí sin reservas ni vacilaciones. La máscara, en realidad, permite más verdad, no menos.

"Miss You Grandma" era fiel a la realidad, y tenía una versión pulida, pero decidí presentarles a los oyentes la canción en su infancia, en su dolor. Estaba literalmente en ese armario, sosteniendo su Biblia, aspirando su aroma. Podría haberles dado la versión refinada, pero les presenté a mí en uno de mis momentos más vulnerables: sin escudo, solo una chica sufriendo. Esa versión cruda es el momento más crudo que podía ofrecer. Ese es el poder de elegir la vulnerabilidad sobre la perfección.

Mi objetivo era regalarle al mundo a la mujer que nació de las dificultades. Aprovechar esas lecciones y convertirlas en regalos en lugar de experiencias traumáticas inquietantes. Quería crear un himno para cualquiera que haya tenido que convertirse en su propio héroe: un recordatorio de que todo lo que has superado te ha hecho más fuerte. Esta canción demuestra que puedes transformar lo peor en tu mayor poder.

Soltando viejos fantasmas. Recuperando el trauma como un regalo: lecciones aprendidas, resiliencia adquirida, poder adquirido. Necesitaba transformar mi perspectiva sobre todo lo que intentaba quebrarme. En lugar de dejarme atormentar por experiencias traumáticas, elegí verlas como las maestras que fueron. Esta canción representa ese cambio: de víctima a vencedora, de herida a guerrera.

Escribo porque no tengo otra opción. Es como preguntar por qué alguien respira. Mi única opción es compartir. Escribir no es un pasatiempo ni una pasión; es supervivencia. Es mi forma de procesar, de existir, de entender mi existencia. Dejar de escribir no es una opción. La única decisión es si el mundo puede verlo.

Mi instrumento favorito para trabajar es el piano. Tiene algo tan personal y cautivador. Puede romperte el corazón o elevarte el espíritu. El piano da cabida a cualquier emoción que lleves dentro; no juzga, simplemente responde. Ya sea una sola nota o una progresión de acordes completa, el piano tiene esa capacidad de hacer que todo se sienta más íntimo, más honesto. Es el latido de tantas canciones.

Toven de Interstellarr Muzik. Tiene un sonido único que se proyecta hacia adelante a la vez que se mantiene conectado con el presente. Un productor increíble. Escucha canciones como "Yee Haw" de VJ Keys y "Leg Work" de Nje Banda; su producción es de otro nivel. Sabe cómo crear algo que se siente futurista y atemporal a la vez. Ese es el tipo de producción que quiero que combine con mis letras.