La perspectiva de Tony Cunha sobre "Sin Ti - Instrumental"
Paul McCartney es un artista de verdad. Ofrece un espectáculo increíble; lo vi actuar hace años en el estadio Foxboro. U2 da una actuación magnífica, consigue que el público se involucre. Ojalá hubiera visto a Rush; habría sido increíble ver a Neil Pert.
Mi música tiene un enfoque muy relajado. A veces me reto a escribir de cierta manera. Pero es muy relajada, con un toque de rock alternativo y blues. Intento darle a la música una luz diferente.
Pienso en pocos artistas. Mi favorito es Paul McCartney por su forma de componer. Y cuando graba, lo hace a su manera, nadie se conforma con menos, como escribió "Come and Get It" con Badfiner, de Apple Band. Me tomo en serio su enfoque musical, incluso con George Martin, el exproductor de los Beatles. El siguiente es Eric Carmen, creo que fue un artista increíblemente talentoso que conmovió el alma con su música. Su habilidad para mezclar la música clásica con el rock es asombrosa. Peter Gabriel, por su forma de componer, que es completamente fuera de lo común y se adelantó a su tiempo, como en Sledgehammer.
Julian Lennon, por su forma de abordar sus canciones. Siempre decía que intentaba escribir de forma orgánica. Donde la canción podía estar en un lugar oscuro donde la esperanza estaba viva. Eric Clapton, por las adversidades que ha enfrentado a lo largo de su vida. Siempre adaptándose o evolucionando.
Mi forma de escribir es fijarme en lo que necesita cambiar o añadir. La canción no está completa hasta que se termina, una vez que la tinta se seca.
Definitivamente cambió el estilo musical con el que nos involucramos. Del rock clásico al rock alternativo, del pop al brit-pop, siempre influenciado por artistas británicos, del blues al rock-blues desde la época de Eric Clapton, Tracy Chapman y John Mayer. El country comenzó a mezclarse con el blues para darle un toque más personal. Siempre generando algún tipo de cambio. Creo que la música ha evolucionado de una forma u otra.
Empezó con rock, pop y blues. Más tarde, mezcló los géneros con rock alternativo, brit-pop, rock-blues y country-blues. Esta última canción tiene un aire jazzero y blues.
Creo que fue cuando tenía 10 años, di mi primer concierto de primavera y empecé a crecer a partir de ahí. Más tarde, mi padre le dijo a mi hermano que debía incorporarlo a la banda. A los 16 años, di mi primer concierto tocando la percusión y al año siguiente me uní como guitarrista rítmico.
Tienen que ser los Beatles. Recuerdo que "All My Loving" fue la primera canción que escuché y empecé a tocar con mi guitarra. Después, empecé a escuchar "Chicago, America". Muchos de los artistas los aprendieron gracias a mi hermano, que tiene una gran colección de álbumes.
La idea surgió de Kenny G. Siempre admiro la pureza de sus instrumentos. Al ser una canción instrumental, quería dedicarla tanto a mi hermano, quien fue un gran mentor para mí, como a mi padre, quien era un artista increíble con su propia música. Nunca lo vi tocar, pero me dijeron que era un gran músico y director de jazz.
