Perspectiva de Rex Wes sobre "NO ES TU PERRA"
Puede sonar cliché o tal vez un poco arrogante, pero no quiero que me comparen con nadie más. Sólo quiero ser Rex Wes. Creo que soy único por derecho propio, con una voz que no refleja la de nadie más. No estoy aquí tratando de emular a otros o igualar el sonido de otra persona. Quiero que mi música sea claramente mía: mi voz, mi sonido, mi actitud y mis experiencias, todo entrelazado a través de mis canciones. Espero que los oyentes puedan llegar a comprenderme y conocerme tal como soy: un artista al que le encanta crear música que haga bailar a la gente, brinde alegría, inspire y anime. Mi objetivo es ser un faro de posibilidades, mostrarles a los demás que si puedo seguir mis sueños y hacerme un hueco, ellos también pueden hacerlo.
Es curioso que lo preguntes porque a menudo me pregunto si quiero seguir haciendo música. ¿Quiero seguir así? ¿Al final dará sus frutos? Tomé un curso de certificación en el Instituto Clive Davis a través de NYU Tisch sobre conceptos básicos de la música para comprender mejor la industria, no solo el lado creativo sino también los aspectos comerciales: cómo ganar dinero con la música y garantizar una compensación justa para todos los involucrados. desde las chispas creativas iniciales hasta el producto final.
Entonces, ¿qué me impulsa a seguir haciendo música? Sí, busco el éxito, pero más que eso, es simplemente divertido. Lo disfruto. Todavía hay una parte de mí que es cautelosa a la hora de avanzar hacia nuevas áreas de la producción musical, especialmente porque en realidad no canto en el sentido tradicional. En cambio, uso mi voz como instrumento, con ritmos diseñados para darle vida. Mi proceso a menudo comienza con mi voz como base y luego el ritmo se construye alrededor de ella. Quiero desafiarme a mí mismo para adaptar mi voz a ritmos que ya están creados, lo cual me resulta un poco desalentador.
Pero en el fondo de todo, hacer música es estimulante. Me permite entrar en mi alter ego, abrazar un lado de mí que quizás sea más atrevido, más descarado. Es este aspecto de la creación musical el que alimenta mi alma, permitiendo que mi alter ego florezca y empujándome a ampliar mis horizontes. Esa es la verdadera razón por la que quiero seguir haciendo música: es un patio de recreo para mi alter ego, un espacio donde puedo explorar, crecer y, en última instancia, pasar un buen rato haciendo lo que amo.
Sinceramente, elegir una de mis canciones favoritas es fácil; es mi último tema, "I'm Not Your B". Desafortunadamente, la canción no obtuvo tanta atención como esperaba, principalmente porque se lanzó justo antes de que llegara la pandemia y no sabía cómo promocionarla durante una época tan tumultuosa. Pero tiene un lugar especial en mi corazón porque lo escribí durante un período en el que me esforzaba por sanar y crecer, con el increíble apoyo de mi productor y DJ Pluto, quien realmente creyó en mí y entendió la profundidad de lo que era. tratando de expresar.
Había pasado por una experiencia traumática y estaba decidido a recuperar mi poder. Esta canción fue mi himno, una declaración no sólo al mundo sino también indirectamente a la persona que me causó daño, de que no me habían derrotado y que nunca lo harían. Fue un poderoso momento de autoafirmación, en el que dije alto y claro que me valoro y que soy digno de todos los esfuerzos necesarios para recuperar mi autoestima después de esa terrible experiencia.
Esta canción me recuerda que voy a estar bien, que no tengo que conformarme con menos de lo que merezco. Es un testimonio del viaje para encontrar fuerza y valor dentro de mí, y por eso es mi favorito: resume un punto de inflexión crucial en mi vida.
Describir mi música a alguien que no la ha escuchado antes es todo un desafío. Imagine una fusión de tambores retumbantes y percusión intrincada, todo envuelto en un paquete alegre y lleno de energía. También tiene un toque ligeramente siniestro que añade profundidad y complejidad. Pero, sobre todo, mis temas son himnos de empoderamiento. Están diseñados para animar, energizar y animar a cualquiera que los escuche. Entonces, si estás sumergiéndote en mi música por primera vez, prepárate para un viaje que no se trata solo de sonidos y ritmos, sino de invocar un poderoso sentido de identidad, resiliencia y libertad descarada.
Honestamente, dudo en dictar cómo debería sentirse alguien cuando escucha mi música. Los temas que creo son profundamente personales para mí, pero espero que trasciendan esa conexión personal y signifiquen algo especial para los demás también. Cuando alguien escucha mi música, mi mayor deseo es que resuene en ellos de cualquier forma, ya sea que les dé ganas de bailar, sonreír, reír o incluso simplemente pensar: "Joder, soy fabuloso". Se trata de ese momento de conexión, donde mi viaje y el del oyente se cruzan, creando una experiencia compartida que, espero, los eleva o inspira de alguna manera.
A lo largo de mi música, que está profundamente arraigada en el género de la danza, exploro temas que inicialmente pueden parecer atrevidos o llenos de mí mismo. Pero en esencia, se trata de una actitud de libertad: comprender, amar y ser fiel a quien soy sin sentir la necesidad de disculparme por ello. He aprendido que correr riesgos y creer en uno mismo es crucial. Tienes que desconectarte de los demás y concentrarte en hacer lo tuyo. Mi música es un reflejo de mi viaje personal hacia el amor propio y la aceptación, independientemente de las opiniones de los demás. Se trata de tomar riesgos y encontrar el éxito en mis propios términos, definiéndolo de una manera que sea significativa para mí, no necesariamente según los estándares de la sociedad. Esto podría significar lanzar música incluso cuando dudaba de mis capacidades. Entonces, esencialmente, mi música profundiza en los temas de tomar riesgos y simplemente ir a por ello, abrazando mi viaje individual de autodescubrimiento y afirmando mi valor a través de los ritmos y las letras.
Esta canción, como he insinuado antes, cae de lleno en el género dance, pero está impregnada de una actitud un poco animada y cursi, que refleja esas llamadas y mensajes de texto nocturnos: un "¿Qué pasa?" de alguien que asume que está guardado en su teléfono y que se ha ganado ese privilegio. Quería transmitir a través de esta música que ser amable no significa que seas débil o que puedas ser fácilmente manipulado, manipulado o tratado como inferior. Es una declaración de autoestima. La esencia de esta pista es conocer tu valor, afirmarlo en medio de los ritmos que te obligan a moverte. No es sólo música de baile; es una declaración: sé lo que valgo.
Realmente la música corre por mis venas. Ha sido una pasión creciente a lo largo de mi vida, especialmente durante mis 20 y 30 años, una época en la que estaba inmerso en la vibrante escena de discotecas de la ciudad de Nueva York. Frecuentaba lugares icónicos como Twilo, Roxy y Palladium, absorbiendo los ritmos de DJ legendarios como Junior Vasquez y Jonathan Peters, y DJ Ovahness. Mi amor por la música se profundizó a través de mis viajes a los principales circuitos de fiestas de todo el mundo, desde la White Party en Palm Springs hasta celebraciones internacionales en Miami y Canadá. Estas experiencias cultivaron mi aprecio por un sonido específico, ese que te impulsa a bailar sin inhibiciones. Quería crear música de club de baile: una pista animada, una pista de botella de coño. Puedes etiquetarlo como quieras, pero en esencia, es música que te hace querer moverte. Esa es la esencia de los temas que me esfuerzo por producir.
Realmente nunca me he visto como un intérprete tradicional o un artista llamativo en la escena musical. Siempre he sido alguien a quien le encanta crear, ya sea música u otras formas de arte. Entonces, en cierto sentido, siempre he estado nadando en un mar de creatividad. Pero, si tuviera que señalar cuándo decidí sumergirme específicamente en la música, sería cuando comencé a ver "RuPaul's Drag Race". Ver a los concursantes del programa y ver a muchos de ellos lanzar sus carreras musicales después (algunos con gran éxito, otros no tanto) despertó algo en mí. Un día, mientras escuchaba algunos de los temas que no daban en el blanco, me di cuenta: si ellos pueden hacerlo, ¿por qué yo no? Ese momento fue un punto de inflexión para mí. Me hizo pensar: "Puedo hacer esto". Y así, aquí estoy.
¿Mi primer recuerdo de escuchar música? Esa es una pregunta difícil porque la música siempre ha sido parte de mi vida. Desde asistir a una escuela católica y cantar himnos religiosos hasta cantar "El viejo MacDonald tenía una granja", la música siempre estuvo ahí. Pero si profundizo y pienso realmente en ello, mi primer recuerdo vívido no fue lo que todos esperarían. No fue "Control" de Janet Jackson sino "Let's Wait A while". Esa es la canción que realmente se queda conmigo, la primera que resonó profundamente y ha permanecido conmigo desde entonces.
