La guía definitiva para escribir melodías mejores y más memorables

La guía definitiva para escribir melodías mejores y más memorables

Introducción:

Aunque algunas melodías pueden llegar a ti en un momento espontáneo de inspiración y sin pensarlo mucho, hay algunas pautas o herramientas que puedes incorporar para escribir melodías memorables incluso cuando la inspiración no está ahí. Si solo aprende algunos conceptos básicos de la construcción melódica, verá que crear melodías nuevas y pegadizas puede ser mucho más fácil de lo que piensa.

1) Una descripción general de un fragmento melódico

Uno de los elementos más importantes en la música es la melodía, esto se debe a que la melodía le dará a cualquier pieza musical su propia identidad.

Como sabes, hay miles de canciones que comparten un groove o ritmo muy similar, y aunque el groove es un elemento necesario en toda composición y dice mucho sobre la canción y el estilo, solo un groove no es suficiente para completar una canción. . Necesita una melodía para ser recordada y única.

Esta es la razón por la que no puede registrar derechos de autor para solo un ritmo o groove, pero puede registrar derechos de autor sobre una melodía, ya que es distinguible y completa.

¿Qué es una melodía? Es una combinación de tonos (notas) con cierto ritmo, duración y orden. La melodía puede ser independiente de otros elementos musicales, estoy seguro de que alguna vez escuchaste una melodía cantada “accapella” (sin otro acompañamiento). Acapella, es solo un ejemplo de cómo una melodía puede vivir por sí sola ... Si piensas en la antigua expresión musical del canto gregoriano, no es más que una sola melodía cantada al unísono u octava por un grupo de personas. Una melodía tiene un principio y un final, y con esto quiero decir que no puede ser demasiado larga. Es útil pensar en las melodías como frases musicales encadenadas que tienen una relación. Al igual que en la gramática, usamos puntuación y comas; Las melodías también tienen un respiro que las separa.

Para comprender completamente cómo crear una melodía memorable, echemos un vistazo a los componentes de la melodía.

2) Componentes de una melodía

Tono: cada nota es una frecuencia que se conoce como tono. Todas las melodías deben tener al menos 2 notas para ser una melodía, de lo contrario será solo un ritmo, ¿verdad? Por lo general, las notas seleccionadas para una melodía están determinadas por la escala o la armonía.

Intervalos: esto no es más que TODAS las relaciones de intervalo creadas en el grupo seleccionado de notas de la melodía. De cualquier nota a todas las demás tendrás segundos, tercios, cuartos, etc ... Estas relaciones interválicas se vuelven muy distinguibles al oído y ayudan a darle unicidad y estructura a tu melodía.

Ritmo : cualquier patrón rítmico se puede traducir a una melodía añadiéndole tono. Dominar el aspecto rítmico de su melodía es crucial para crear continuidad e interés.

Velocidad : la forma en que se percibe una melodía puede verse afectada por su velocidad.

Duración de tiempo : la duración máxima de una melodía puede ser ambigua, pero me gusta pensar que la duración máxima de una frase melódica debe ser una cantidad de tiempo que permita al oyente recordarla por completo.

Rango: El rango de una melodía es la distancia entre la nota más alta de la melodía y la más baja. Por lo general, los rangos se miden en intervalos, por ejemplo: "el rango es una octava" o "el rango es una sexta mayor"

Contour : Contour se forma imaginando líneas entre los tonos de tu melodía. A medida que la melodía sube o baja en tono o rango, se forma el contorno. El resultado es una imagen visual de cómo su melodía evoluciona en rango a lo largo del tiempo.

Escala : la mayoría de las melodías viven dentro del contexto de una escala, es cierto que la expresión artística debe ir primero y la teoría después, pero si no conoces mucho de teoría musical para traspasar estos límites teóricos y librarte de ellos con un propósito, simplemente seleccione una escala para su melodía y le garantizo el éxito de la construcción!

3) No todos los motivos son una melodía

Los motivos suelen ser un segmento de notas más definido y más corto en comparación con una melodía. Aunque comparten muchos de los principios de construcción musical, una melodía es más larga.

Un motivo puede pensarse en una celda con dos o tres notas que representan una idea, mientras que una melodía llevará una frase musical completa.

¿Abrir o cerrar?

Es sorprendente lo mucho que es la música en un idioma. Como en cualquier otro idioma, tus frases o declaraciones pueden indicarle al oyente que vas a decir más, o que estás cerrando tu idea para poder abrir un nuevo concepto más adelante.

Por supuesto, esta idea tiene un gran aspecto subjetivo, y hay mucho espacio intermedio dependiendo de quién esté escuchando.

Frase melódica abierta

Una frase melódica abierta es aquella que termina sin darle al oyente la idea de conclusión. Todos los “componentes de la melodía” tienen aquí su papel para lograr el propósito deseado; ejemplos

Terminar la melodía con una línea ascendente o un gesto de intervalo ascendente sugerirá que continuará. No terminar en la nota fundamental o fundamental del acorde también sugerirá que la idea continuará. No ralentizar el ritmo al final de la melodía proporcionará una sensación de movimiento y la expectativa de continuar.

Frase melódica cerrada

Por el contrario, aquí el oyente experimentará un sentimiento de conclusión relativa. Como oyentes, después de un rato queremos escuchar y sentir que la melodía ha terminado.

En música, siempre estamos jugando con la idea de tensión y descanso, melódicamente hablando, el descanso se logra dando conclusión a una melodía.

Terminar la melodía con una línea melódica descendente da la idea de descanso y conclusión. Terminar una melodía en la nota fundamental o el primer paso de la escala es el más concluyente que existe. Los intervalos de tercera o quinta del acorde se utilizan principalmente para finales abiertos. Reduzca el ritmo para anticipar al oyente que una frase está por terminar. Si no hace esto, puede resultar en cosas raras o extrañas.

¡Recuerda que aquí hay mucho terreno subjetivo! Como cada melodía y contexto musical es experimentado de manera diferente por el oyente.

Empiece a jugar con estas ideas y verá lo útiles que pueden ser. Una vez más, la música es un lenguaje, ¡así que se le aplican todas las reglas de la comunicación!

4) Tipos comunes de melodías

Basado en un acorde

Los acordes son grandes proveedores de estructura para nuestras melodías. Dado que la mayoría de las melodías se tocan sobre un acorde o armonía, usar esas mismas notas es una excelente manera de implicar la armonía con la melodía. genial, ¿no?

Basado en un arpegio

En realidad, los arpegios son una especie de zona gris o algo intermedio entre dos mundos, armonía y melodía. Esto se debe a que están construidos con el contenido armónico (notas) del acorde, pero debido a su ritmo, dirección e intervalo, forman melodías cuando las tocas.

¡Pueden sonar increíbles en algunos contextos! Pero debes saber que no todos los instrumentos pueden acercarse fácilmente a cualquier melodía basada en un arpegio. Esto se debe a todos los saltos y saltos que se forman allí.

La melodía es más natural cuando las notas están una al lado de la otra. (sin saltos ni saltos)

Dependiendo de la estructura del arpegio, a veces puede resultar en dificultades para tocar. Te recomiendo que aprendas la mecánica del instrumento que pretendes interpretar tu melodía en función del arpegio, solo para asegurarte de que no será un problema para el intérprete. Los instrumentos midi seguramente se están riendo de lo que acabo de decir, ¡no hay restricciones! Todos estamos felices por eso, ¿verdad?

Basado en una escala

Las escalas le proporcionarán una selección de notas que formarán una buena base para su melodía. Encuentre algunos ejemplos a continuación;

Las escalas mayor o menor Escalas modales (jónico, dórico, frigio, lidio, mixolidio, eólico, locriano) Escalas pentatónicas Escala cromática Escala disminuida

5) Pasos para crear una melodía mejor y memorable

Escala

Seleccione una escala en la que se sienta cómodo para jugar.

A veces, la selección de una escala también afectará la "sensación" de su melodía, o tendrá una tendencia a sonar de cierta manera. Esto se debe al uso histórico de esas escalas particulares. Entonces, sepa lo que hace la escala y vea si se aplica a lo que pretende.

Ejemplos:

Las escalas pentatónicas pueden resultar útiles para crear melodías de estilo asiático o chino. Los modos son buenos para melodías de estilo Jazz o melodías medievales / antiguas. Las escalas menores son buenas para estados de ánimo tristes o una sensación melancólica.

Ritmo

Toca las notas de la escala que hayas elegido con un ritmo particular y establecido, no toques al azar. Crea un ritmo o un patrón rítmico constante.

No tiene por qué ser complicado, algunas melodías geniales solo usan notas negras.

¡Usa descansos! Sin separación o espacio para respirar es incómodo de escuchar.

Contorno

Imagina el gráfico de contorno de tu melodía, pregúntate, ¿cómo evolucionará en rango? ¿Empezará bajo y luego llegará al clímax? ¿Bajará abruptamente? ¿Tendrá un alcance limitado o uno grande?

Seleccione el final

¿Qué tan concluyente será tu final? ¿Se resolverá en la nota fundamental para un descanso completo, o será un final abierto para extender la idea más adelante?

Tal vez puedas tener una primera parte que termine abierta, luego repetir la melodía pero modificar el final para que sea más contundente la segunda vez.

Seleccione el sonido

Elija qué tipo de instrumento llevará la melodía que creó o seleccione el sonido que desea para él.

Además, selecciona todos los elementos de expresión (vibrato, staccato, etc.) estos llevarán tu melodía al siguiente nivel. Ahora, es cuando quieres pensar en dinámicas y efectos que pueden agregar interés a tu idea melódica.

6) Consejos para escribir mejores melodías Siempre, seleccione una escala que conozca bien. Seleccione un ritmo simple, manténgalo simple y la melodía brillará mejor. Si ya tiene una progresión de acordes, utilice principalmente las notas del acorde que está teniendo lugar en ese momento. Enfatice los tonos de los acordes en su melodía usándolos en tiempos fuertes. Muévase mayormente en pasos, use algunos saltos pero no todo el tiempo. Esto ayuda a que la melodía sea más lírica y cantable. Si no puedes cantarlo, es un mal indicador. No utilice un rango muy amplio, preferiblemente trate de mantenerse dentro de la octava. Deje las otras octavas para repeticiones u otros fines. Termina tu melodía con la nota fundamental y ralentiza el ritmo cerca del final para crear una conclusión.

7) Resumen

Ahora puedes aplicar estas sencillas y efectivas herramientas para dar forma a tus melodías, la imaginación es algo fantástico, pero en realidad nuestro cerebro funciona mejor cuando podemos operar bajo un contexto o estructura para que nazcan esas grandes ideas, de lo contrario estamos simplemente perdido en esa inmensa libertad. Creo que surgirán grandes melodías simplemente jugando con estos conceptos y consejos. ¡Diviértete creando chicos!