Entrevista con el dúo de compositores y productores musicales Doug Rockwell y Tova Litvin
Hoy hablamos con el equipo de composición y producción musical nominado al Emmy, Doug Rockwell y Tova Litvin . Este talentoso dúo escribió y produjo la música para Julie and the Phantoms de Kenny Ortega, una de las 10 mejores series de Netflix en 2020 que alcanzó el puesto número 4 en las listas de Billboard. Su canción, “The Other Side of Hollywood”, fue nominada como Canción Original Sobresaliente en los 48th Daytime Emmy Awards que se llevarán a cabo el 25 de junio de 2021. Ellos aportan su experiencia y energía divertida a cada proyecto en el que trabajan. En esta entrevista, Doug y Tova discuten cómo se iniciaron en la composición y producción musical, sus influencias y colaboradores soñados y su experiencia trabajando en Julie and the Phantoms.
Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cuál fue tu primer trabajo en la composición y producción musical y cómo decidiste dedicarte a tu oficio profesionalmente?
TOVA : Decidí dedicarme profesionalmente a la música cuando tenía 8 años. Estaba obsesionado con la música de los sesenta y decidí que tenía que ser cantante cuando creciera. Mi madre me tomó en serio a pesar de que era solo un niño, pero estaba el elemento menor del hecho de que vivíamos en un pueblo y, literalmente, no conocíamos a nadie que estuviera ni remotamente involucrado con la industria del entretenimiento. Cuando tenía 16 años, regresé a Los Ángeles y comencé a escribir mi propia música y a tocar en bandas. Caí en la composición de canciones por accidente cuando un artista que conocía quiso cortar una canción que yo había escrito para mí. Se llamaba "Hollywood" y literalmente tenía una frase sobre arañas con esteroides. Entonces ese fue probablemente mi primer concierto “oficial”, y me abrió la puerta para comenzar a trabajar con artistas y productores para diferentes proyectos. Finalmente, encontré a mis co-escritores favoritos y comencé a tener cierto éxito con eso. Luego, una cosa llevó a la otra y terminé firmando en Japón y trabajando con los mercados de Kpop y Jpop, lo cual fue increíble porque pude volar a Tokio y Seúl y escribir con algunos artistas y escritores increíbles allí también, lo que se abrió otro aspecto de la música con el que nunca esperé estar involucrado. En algún lugar en medio de esto, Doug y yo nos conocimos en una fiesta. Yo estaba vestido como una botella de coca cola obesa, y él era una criatura Gumby completa. Ni siquiera creo que dijimos hola, creo que solo gritamos "¡AYYY!" el uno al otro. Nos hicimos amigos y nos dimos cuenta de que 1. Nuestras trayectorias eran muy similares, 2. Ambos nos sentíamos un poco sofocados creativamente en el mundo del pop, y 3. Nos encantaba escribir para el guión. Escribimos una canción para Marvel Rising juntos y después de eso, las cosas tomaron un giro muy consciente en el que comenzamos a trabajar en equipo y nos enfocamos en la escritura curada para el mundo del cine y la televisión porque nos encantó. ¡Y aquí estamos!
DOUG: También supe desde que tenía 8 años (¡espeluznante!) Que quería ser músico cuando creciera. Comencé tocando en bandas desde la escuela primaria hasta la secundaria, y luego, tan pronto como me gradué, realicé una gira por todo el país. Después de un tiempo, la vida en la carretera no se sentía realmente sostenible y tampoco se ajustaba a mi estilo de vida. Me tomé un tiempo libre y comencé a explorar otras vías. Mi mamá trabajaba en una estación de radio local junto a la costa, y después de molestarla mucho, pudo presentarme a algunas de las personas allí. Me contrataron para escribir algunos jingles para algunos de sus clientes publicitarios. Mientras me enfocaba en eso, realmente quería involucrarme en escribir para otros artistas, y ahora conocí a uno de mis amigos más queridos, Bill Grainer. Tuvo éxito en el mundo de la escritura, me tomó bajo su protección y fue y sigue siendo un mentor increíble. Al mismo tiempo, me involucré mucho en la producción musical y pasé la mayor parte de mis días seleccionando canciones y viendo tutoriales en youtube para aprender algunos trucos. Tenía un pequeño estudio de mierda que armé en el sótano de mi madre. Era un sueño (fíjate en el sarcasmo): estaba completamente sin terminar, paredes desnudas, pisos de concreto polvorientos, pequeños insectos entrando y saliendo de las grietas, estaba en los suburbios de Nueva Jersey, por lo que los veranos eran muy calurosos y húmedos. Pero entre todos los espeluznantes amigos y las tuberías de agua expuestas, pasé casi cada minuto libre que tenía allí obsesionado con cómo mejorar, grabando bandas locales de la zona e incluso la mía. Y estoy tan contenta de haberlo hecho. ¡Todavía me obsesiono con las mismas cosas hoy, solo que en un espacio mucho más agradable! El primer trabajo real que conseguí en la música fue en realidad lo que me trajo a Los Ángeles. Empecé a trabajar para un productor de pop / rock llamado John Feldmann. Fue bastante surrealista, ya que había producido algunos de mis discos favoritos cuando era niño y también estaba en una de mis bandas favoritas. Al final, como sucede con todas las cosas, eso siguió su curso y pasé al siguiente capítulo. Firmé un contrato editorial con Disney Music Publishing y comencé a escribir para artistas a tiempo completo. Después de un tiempo sentí que me golpeé con una pared, por así decirlo. No me sentía inspirado, sentía que estaba escribiendo la misma canción una y otra vez, ya que eso es lo que mucha gente quería. Sentí que necesitaba hacer un cambio, pero no tenía idea de cuál debía ser ese cambio. Tova y yo habíamos sido amigos durante algunos años, pero no escribíamos mucho juntos, principalmente porque éramos amigos (extraño cómo funciona eso). Había tenido la oportunidad a través de Disney de lanzar una canción para la nueva franquicia de Marvel Rising en ese momento, y le pregunté a Tova si quería coescribirla conmigo. Terminamos ganando el lugar, y eso llevó a un puñado de otros cortes de Marvel. Nos divertimos mucho escribiendo para guiar una historia y pudiendo escribir en diferentes géneros. Ambos también terminamos descubriendo el amor del otro por los musicales, y es como si se apagara una bombilla. Decidimos unirnos oficialmente y todo empezó a encajar. Se sintió como si finalmente hubiéramos encontrado nuestra "cosa" y no hemos mirado hacia atrás. Y lo mejor del mundo en el que vivimos es que muchos de los talentos con los que trabajamos en estos proyectos tienen sus propias carreras de artistas, con las que podemos involucrarnos. Es lo mejor de ambos mundos. ¡Y esa es la versión extremadamente, extremadamente corta de la historia!
¿Quiénes son algunos de sus colaboradores favoritos a largo plazo?
TOVA : Entonces hay un escritor llamado Doug Rockwell…. ;) Otro de mis compositores favoritos es Tyler Shamy, que es un escritor y artista increíble. Hemos escrito alrededor de 9 millones de canciones juntos.
DOUG : Tengo que decir que mis dos personas favoritas: Tova Litvin y Bill Grainer. También trabajo en todas las cosas de The Loud House con Michelle Lewis, ¡así que ella también merece un reconocimiento!
¿Qué canción fue la más divertida de trabajar para Julie and the Phantoms ?
AMBOS: Eso es difícil, pero tendríamos que decir "El otro lado de Hollywood", porque siempre es divertido escribir para un villano. En la canción, pudimos presentar a Caleb a la audiencia, por lo que parte de nuestro trabajo fue hacerlo parecer extremadamente atractivo y encantador, pero también insinuar líricamente algunas de las cosas oscuras que vendrían más adelante en el programa. Es tan divertido. Y luego entró Cheyenne Jackson y encarnó a todo el personaje de manera tan impecable que dio vida a toda la canción. Kenny Orgtega tenía una visión tan grande para esa escena, y realmente sabía cómo sacar lo mejor de todos. Trabajamos muy, muy duro en esa canción de principio a fin, entre conseguir la letra correcta y establecer el tono musical correcto. En general, fue una experiencia muy gratificante.
¿Qué equipo sueles usar, especialmente en la producción de Julie and the Phantoms?
DOUG: Siempre he sido un tipo de Pro Tools. Principalmente porque eso es lo que sé utilizar mejor. Utilizo un iMac Pro y ejecuto una interfaz UAD Apollo x16 con algunos satélites conectados para DSP adicional. Mis monitores son Amphion, lo que me encanta, y los superviso a través de Dangerous D-Box. Recientemente obtuve el Dangerous Convert AD + como un convertidor a / d que me ha encantado. Lo uso tanto para rastrear como para mezclar. Mi cadena vocal puede variar dependiendo de la vibra, pero para las demostraciones originales de JATP, usé un micrófono Bock 251 en un BAE 1073 pre / eq, en mi compresor Purple MC77. Internamente, algunos de mis instrumentos virtuales preferidos son Kontakt, Serum, Spire, Output y Spitfire. También hay muchos complementos de UAD. Tampoco puedo olvidarme de FabFilter, probablemente use sus complementos más que cualquier otro.
¿Quiénes son algunas de tus influencias?
DOUG: Honestamente, me influyen muchas cosas. Podría ser tan simple como una buena canción, independientemente de su género o período de tiempo. Si una letra o melodía, o incluso una producción, me golpea de la manera correcta, eso es todo lo que necesito. Las historias también me inspiran, porque pintan colores e imágenes en mi cabeza que pueden traducirse en melodías y progresiones de acordes.
TOVA: Musicalmente, dame todo de los 60: los Beatles, Leslie Gore, Simon & Garfunkel, etc. Musicales, especialmente Rent. Letristas como Jon Bellion. Poetas: Rumi y Hafez. Escritores como Paulo Coelho.
¿Cuál es tu proyecto soñado? ¿Colaboradores de ensueño?
AMBOS: Un proyecto de ensueño es conseguir nuestro propio proyecto de largometraje que más tarde se pueda trasladar a Broadway. Ese es literalmente el sueño. Nos encantaría trabajar en algo con Marc Platt Productions porque somos grandes admiradores de muchas de sus cosas y hacen películas increíbles. También admiramos mucho lo que ha hecho Lin-Manuel Miranda, así como Pasek & Paul.
DOUG : Además, estaría mintiendo si no dijera que siempre he soñado con trabajar con Billie Joe de Green Day, ya que fueron la primera banda con la que me obsesioné cuando era niño.
