Entrevista: la compositora Julia Piker sobre su New Score EP Samovar

Hoy nos acompaña Julia Piker, una compositora ganadora del London International Award. Julia lanzó su primer EP de cuerdas y música electrónica pesada, Samovar , el 10 de junio, luego de su primer EP en solitario, Biting Biding , lanzado en junio de 2017. Biting Biding contó con la composición de pop-rock de Julia, lo que llevó a la colocación sincronizada en el próximo UFC. Orígenes del documental del octágono de los creadores de The Last Dance de Netflix. Otros créditos cinematográficos incluyen Unbanned: The Legend of AJ1 , produciendo el nuevo tema de Are You Smarter Than a 5th Grader y música para ALVINNN !!! y las Ardillas, ambos en Nickelodeon. El EP Samovar de Julia ya está disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales; ¡compruébalo y disfruta de esta entrevista!

Cuéntanos un poco sobre ti. Eres un compositor autodidacta, ¿cómo decidiste dedicarte profesionalmente a tu oficio?

Soy originario de Brooklyn, Nueva York y vengo de una familia de inmigrantes que llegaron a los Estados Unidos desde la Unión Soviética a principios de la década de 1980. Así que crecí entre dos mundos. Hablaba solo ruso cuando era niño y luché mucho en mis primeros años para encajar con los niños de habla inglesa. Recuerdo que mi abuelo, que también era músico profesional, me animó a unirme a la banda en la escuela. Tan pronto como lo hice, sentí más un sentido de pertenencia porque era bueno en eso y obtuve reconocimiento por ello. Me aferré a eso y continué uniéndome a la orquesta de la escuela, tocando varios instrumentos de cuerda y viento en el camino. Para ser honesto, no sabía que componer para la pantalla era una carrera potencial. Y si lo era, en mi opinión se trataba de un trabajo que sólo ocupaban los hombres. Así que no fue hasta que me gradué de la universidad, que me di cuenta de que mi título en Comunicaciones era un lugar para lo que realmente estaba destinado a hacer. Durante la mayor parte de mis 20 años estuve sirviendo mesas y corriendo hacia mis pasantías en varios estudios de música en Manhattan. Trabajaba un turno de cierre, llegaba a casa a las 2 am y luego me despertaba cinco horas más tarde, y el ciclo se repetía. Realmente se redujo a que alguien me diera la oportunidad de demostrar que podía escribir, programar y diseñar mi propia música. Una vez que tuve esa oportunidad, en Pulse Music, pasé cada momento de vigilia viviendo y respirando ProTools, componiendo cientos de piezas musicales para varios comerciales, cortometrajes, colocaciones de televisión y películas. El resto es historia.

¿Puedes explicarnos un poco los elementos de la partitura en Samovar ?

Jugué con mucho bucle, repetición y variando entre espacios abiertos y grupos de sonido. El EP está destinado a sentirse como una montaña rusa al personificar sonoramente cómo era la cultura en la Unión Soviética. Un lugar donde todos debían vivir bajo la apariencia de orden e igualdad. Cuando en realidad era un ambiente increíblemente opresivo, donde la independencia fue rechazada y pateada. Quería apoyarme en la naturaleza abrumadora de vivir una época como esa.

¿Cuál es el primer paso de su proceso de composición?

Para mí, el primer paso es desarrollar una relación cómoda con el director. Cuando un gran director se une a un gran proyecto, su trabajo como compositor es apoyar y mejorar su visión. Antes de comenzar un proyecto, me aseguro de tener una buena idea de lo que el director quiere escuchar, y hago mi trabajo para lograrlo teniendo en cuenta que me han contratado por qué y cómo escribo.

¿Cómo se obtiene la mentalidad adecuada para calificar un proyecto?

Me alineo y hago mi investigación. Si estoy escribiendo para una marca, realmente trato de aprender y comprender quién es la audiencia. Si estoy escribiendo para una película, quiero saber quiénes son los personajes, cuál es la historia y cómo visualiza el director la partitura. Creo que los nervios siempre son naturales cuando comienzas un nuevo proyecto. La posibilidad de sentir incertidumbre sobre su producto siempre está ahí. Intento mantener mi mentalidad alineada con la creencia de que crearé algo grandioso.

Sé que esta industria puede requerir muchas horas, pero seguramente es un trabajo de amor. ¿Qué les parece lo más satisfactorio o favorito de su trabajo?

¡Bien! El hecho de que muchas veces no se siente como un trabajo real. Y el hecho de que hasta el día de hoy, todavía tengo una sensación de síndrome del impostor. Combatir eso es realmente divertido para mí, y a menudo tengo que pellizcarme cuando me doy cuenta de que he hecho una carrera con los sonidos que provienen de mi cerebro. Lo que más me gusta es que cuando comienzo con una sesión limpia, nunca sé cómo va a sonar cuando termine. He aprendido que mi estilo de escritura es muy actual, y no suelo encontrar melodías sobre la marcha, ni pienso en lo que voy a escribir antes de llegar a mi estudio. Siempre es emocionante escuchar cómo resulta un proyecto porque muchas veces nunca comienza de esa manera.

¿Cuál es tu canción favorita de Samovar y por qué?

Simone. El récord es una historia lineal muy dinámica, con Simone siendo la única pista que realmente ralentiza el ritmo. Kristine Kruta, que toca el violonchelo en esta pieza, hizo un trabajo impecable al interpretar el anhelo con una hermosa reverencia emplumada y un movimiento tan dinámico. Me encanta esta pista porque para mí representa sonoramente el melodrama inconfundible de la angustia por primera vez y el miedo a ser aceptado por quien amas. Para mí, todo está en esta pieza y en el disco como un todo.

¿Usó un sonido único, un instrumento extraño o un huevo de pascua musical mientras anotaba Samovar ?

Debido a que escribí esto durante el encierro, no tuve acceso a un estudio fuera del mío. Quería una gran variedad de instrumentos de percusión con los que trabajar, así que encontré cualquier cosa y todo lo que pudiera sonar en mi apartamento. Ollas, sartenes, cucharas de madera, muebles, lo que sea, lo usé.

También has compuesto mucho para la pantalla. ¿Qué consejo les daría a los compositores que buscan incursionar en la música de cine y televisión?

Confía en ti mismo y mantén el rumbo. Estudie, encuentre mentores, hable con quien pueda sobre este trabajo que escuche, encuentre aliados. Además, sea honesto consigo mismo acerca de quién es, cómo escribe y cómo trabaja. Cuanto más comprenda lo que se le da bien hacer, más probabilidades tendrá de representarlo adecuadamente. La gente no quiere contratarte para que suene como otra persona, quieren contratarte porque eres exclusivamente tú. Aprovecha esa singularidad.

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Puede obtener más información sobre Julia en juliapiker.com y seguirla en Instagram . Samovar está disponible en Spotify y todas las plataformas digitales. ¡Gracias por leer!