Entrevista con el compositor de El sonido de la identidad, Nicolás Repetto

Hoy estamos encantados de que nos acompañe Nicolas Repetto, un compositor de cine y televisión argentino-estadounidense con sede en Los Ángeles. El proyecto más reciente de Nicolas, el largometraje documental del director James Kicklighter The Sound of Identity, es una película innovadora que presenta a la primera mujer transgénero interpretando una ópera principal en los EE. UU. Con una compañía profesional en un trabajo estándar. Recientemente fue adquirida por STARZ, ha aparecido en el New York Times y fue ganadora del premio Programmers Award of Excellence en el OUTshine Film Festival. Los créditos pasados de Nicolás incluyen el largometraje del director Phil Donlon, The Reunion y el estreno en el Festival de Cine de Slamdance de la episódica / piloto Tijuana, dirigida por Mary-Lyn Chambers. Nicolas tiene un gran talento y sabemos que te va a encantar esta entrevista.

¿Cuáles son algunos de los diferentes roles que ha desempeñado para la partitura o el sonido de un proyecto y cómo influyen en su éxito como compositor?

Principalmente he sido el compositor de los proyectos en los que he estado, pero también he tenido otros roles como tocar en mis propias partituras con mi colección ecléctica de instrumentos como erhu, violín, viola, guitarra. También he desempeñado el papel de diseñador de sonido / muestreador al recopilar y grabar una amplia gama de sonidos de varios lugares, como recopilar grabaciones de campo de gibones salvajes durante un viaje de un día aquí en Los Ángeles, o ir a depósitos de chatarra para grabar objetos metálicos. . También he orquestado y dirigido mis propias partituras. Lo veo más como una forma de desafiarme a mí mismo siendo un individuo curioso al que le encanta crear los mejores y únicos sonidos e ideas para la película o proyecto en el que estoy.

¿Puedes explicarnos un poco los elementos de la partitura de The Sound of Identity y cómo apoyaron la narrativa de la película?

Estilísticamente, la partitura que realicé abarca el neorromántico y el neobarroco, fusionados con la electrónica moderna. En mis discusiones con James Kicklighter sobre la partitura, ambos acordamos tener un 'motivo de identidad'. Este motivo recurrente, que significa el viaje de Lucía junto con una realización completa de su tema tocando en momentos clave, sería el pegamento que une toda la partitura, además de trabajar en conjunto con otro tema importante que representa al mentor de Lucía, Tobias Picker. Decidí usar el violín solo, interpretado por Rebecca Schlappich-Charles, para representar el 'motivo de identidad' junto con los apasionados solos de violonchelo interpretados por Ruslan Biryukov. Los íntimos solos de viola de Jonathan Morgan ayudaron a representar el material temático de Lucía y Tobías a lo largo de la partitura. Además de los solos, el uso de una orquesta de cuerdas de cámara y sintetizadores / electrónicos modernos completó el paisaje sonoro. También hubo espacio para incorporar ciertos momentos dramáticos de la música de Mozart de Don Giovanni y tejerlo en un tapiz musical que se sienta a caballo entre la partitura y la música diegética durante algunos momentos de transición, como durante la Noche de Apertura de la Ópera de Tulsa. Una razón para hacer esto es que James solo podía usar una cantidad limitada de música de la interpretación real de Don Giovanni en la que Lucía cantó debido a las reglas de la Unión, por lo que era mi trabajo, con la ayuda de mi equipo de música, tomar la música de Mozart y tejerlo en elementos de transición que se ajusten a ciertas escenas. Hubo algunos otros momentos en la segunda mitad de la película durante ciertas tomas de la representación de la ópera donde las transiciones entre la representación real y nuestros arreglos de Mozart tuvieron que alinearse. El resultado fue una incorporación perfecta de la música de Mozart grabada durante la sesión de grabación de la partitura de la película y luego agregar algunos ajustes de sala durante la mezcla final para completar la ilusión sónica. Todos estábamos muy contentos con el resultado final.

¿Cuál es el primer paso de su proceso de composición? ¿Cómo se obtiene la mentalidad adecuada para calificar un proyecto?

El primer paso en mi proceso de composición es ver la película, luego verla con el director durante la “sesión de spotting” donde ambos discutimos dónde debe ubicarse la música, así como los componentes emocionales de cada escena. Cuando vi "El sonido de la identidad" por primera vez, recuerdo haber dicho en voz alta "¿es esto un documental?" Era una simple toma de Lucía Lucas, el tema de la película, bajo la iluminación del escenario, pero la iluminación creaba contrastes tan hermosos e iluminaba a Lucía de una manera tan dramática, pero muy poderosa y real. Las imágenes parecían sacadas de una película narrativa, pero con la realidad de un documental. No creo que haya visto esto en una película documental antes. James Kicklighter, el director de la película, realmente hizo un trabajo brillante. Esos fotogramas iniciales plantaron la semilla de este motivo de "Identidad", algo que escuché en mi cabeza como un solo violín distante que tocaba golpes de arco arpegiados muy rápidos, representando el drama creado por el contraste de luces y sombras en los rasgos faciales de Lucía. Las imágenes de la película realmente me proporcionaron la base que necesitaba para comenzar a escribir la partitura de manera orgánica desde un punto emocional.

Esta industria puede requerir muchas horas, pero seguramente es un trabajo de amor. ¿Qué les parece lo más satisfactorio o favorito de su trabajo?

El hecho de poder trabajar con mentes creativas como James Kicklighter, o inspirarme con las imágenes de Jonathan Pope, nuestro director de fotografía en “The Sound of Identity”, es increíblemente satisfactorio. Colaborar con músicos increíbles es otro aspecto importante que es increíblemente satisfactorio en mi campo. Los músicos proporcionan el alma y la energía para hacer que los pequeños puntos de la página cobren vida, así que cada vez que hago música con una orquesta o cualquier grupo de músicos, siempre es un placer para mí. También disfruto el desafío de crear la mejor música posible en todas las películas en las que he trabajado. Sí, las horas son largas (¡solo pregúntale a mi esposo!) Pero, el hecho de poder crear música para ganarme la vida y ayudar a contar estas increíbles historias a través de la música es un gran honor.

¿Alguna gran victoria o proyecto reciente que le entusiasme?

¡Sí! Actualmente estoy componiendo una película de fantasía épica llamada "Empire Queen: The Golden Age of Magic". Es una película original de héroes de aventuras llena de magia, magos y dragones, un género que quería componer desde que leí “El señor de los anillos” y vi las películas de Peter Jackson. Esta película de fantasía está dirigida por Chris Dane Owens y se basa en su video musical, "Shine On Me", que ha obtenido más de un millón de visitas en las redes sociales. También escribí música preliminar para el próximo largometraje documental de James Kicklighter, "The American Question", que examina el pasado y el futuro de lo que hemos llegado a valorar y las diferencias en esos valores en diferentes partes de Estados Unidos y del mundo. Y finalmente, voy a componer música para el thriller / terror independiente, "Spider", dirigido por Desmon Heck (NCIS, Criminal Minds), un actor / director maravilloso que conocí a través de mis canales de redes sociales. Desmon me ha dado carta blanca para experimentar con algunas ideas sonoras únicas para la banda sonora de su película, así que estoy emocionado por eso y por la oportunidad de trabajar con él por primera vez.

¿Ha tenido la oportunidad de usar un sonido único, un instrumento extraño o un huevo de pascua musical en una de sus partituras?

¡Sí! Y esa es la parte emocionante de crear música: investigar y descubrir ese sonido único que nunca antes había escuchado. De hecho, fui a un depósito de chatarra con mi práctica grabadora Zoom y un arco de violonchelo, y grabé varios tipos de metales haciendo una reverencia o golpeándolos. Pude capturar algunos sonidos muy interesantes que usé el año pasado en una película llamada "The Reunion" protagonizada por Austin Pendleton, Jim Norton y Dave Rosenberg. Esos sonidos más las grabaciones de campo de los aullidos de los lobos se utilizaron para algunos de los momentos más surrealistas de la película. Estoy pensando en probar nuevos sonidos y crear una paleta de texturas genial para mi próxima película: "Spider", que se filmó aquí en Los Ángeles, por lo que encontrar sonidos únicos en esta ciudad podría servir como base para la base de la partitura. . Estoy emocionado de probar algunas cosas.

¿Qué consejo les daría a los compositores que buscan incursionar en la música de cine y televisión?

Yo diría que mires dentro de ti mismo y descubras qué te hace único a ti y a tu música. Crea tu propia paleta única de sonidos e ideas de composición para destacar entre la multitud. También está el lado tecnológico que requiere que los compositores modernos aprendan a producir música, aprendan a operar una DAW (estación de trabajo de audio digital) y aprendan a crear maquetas realistas. También ayuda a aprender a leer y escribir música. Aunque no es necesario, ayuda a largo plazo. Verifique si también puede ayudar a un compositor. He aprendido mucho ayudando a otros compositores. También he contratado a personas con talento para que se unan a mi equipo de música cada vez que tengo demasiado en mi plato. También sugiero unirse a organizaciones como la Sociedad de Compositores y Letristas (SCL) y solicitar su programa de mentores (así es como comencé cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles). Además, consulte con organizaciones de derechos de desempeño como ASCAP y BMI, ya que ambas ofrecen talleres y oportunidades para sus miembros. También existen comunidades en línea a través de las redes sociales. Por ejemplo, algunos amigos compositores y yo comenzamos un foro de Facebook llamado "Perspectivas". Es una gran comunidad llena de recién llegados y profesionales experimentados donde discutimos estos temas y más. Por último, sal y conoce a directores, productores, desarrolladores de juegos y colaboradores, preséntate y comienza a orquestar sus películas y proyectos. Así es como sacas tu nombre. ¡Así que sal y conoce a algunas personas!

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Puede obtener más información sobre Nicolas en https://www.nicolasrepetto.com . Puede transmitir la banda sonora de Sound of Identity en Spotify o Apple Music y ahora puede ver la película en VOD. ¡Gracias por leer!