Entrevista: Denise Santos, compositora de Surviving Jeffrey Epstein y Death Saved My Life de Lifetime

Hoy hablamos con la compositora de cine y televisión con sede en Los Ángeles, Denise Santos. Ahora en Hans Zimmer y Bleeding Fingers Music de Sony / ATV, Denise comenzó su carrera en 2012 tocando el teclado para la banda de jazz alternativo Hidden Nikki y la banda de post-rock Bones Like Snowflakes. También arregló y produjo canciones para cantautores y compuso música original para televisión, anuncios y películas premiadas. Los créditos recientes de Denise incluyen Primates de la BBC, Apollo de Discovery : The Forgotten Films y Lifetime's Death Saved My Life y   Sobreviviendo a Jeffrey Epstein . Su profundo amor por la música de todo tipo le ha permitido convertirse en la compositora que es hoy, inspirándose en la música clásica, rock, pop, folk, electrónica y jazz. Denise es una verdadera experta en la composición, esperamos que disfrutes de esta entrevista tanto como nosotros.

Kurrent Music: ¿Cuáles son algunos de los diferentes roles que ha desempeñado para la partitura o el sonido de un proyecto y cómo influyen en su éxito como compositor?

Como compositores, no solo somos responsables de escribir música. También somos responsables de entregar a tiempo, con las especificaciones técnicas adecuadas que requiere cada proyecto. A lo largo de mi carrera, he tenido el placer de dirigir un equipo cuando he tenido la suerte de tener uno. En los casos en los que no tengo gente trabajando conmigo, he tenido que hacer mi propio trabajo de mezcla y tecnología. Ambos escenarios me han dado la oportunidad de convertirme en un mejor compositor. Con un equipo, puedo dedicar más tiempo a la redacción y luego se puede delegar el resto del trabajo. Sin embargo, en los casos en los que he tenido que hacer todo yo mismo, también obtengo mucha información de ese proceso. Soy capaz de señalar los errores desde una perspectiva diferente y me informa sobre cómo convertirme en un mejor escritor y líder de equipo en el futuro.

También hubo un momento en el que tuve que supervisar la música y producir canciones para una película que también estaba componiendo. Eso fue muy divertido. Era para una comedia romántica, por lo que requería música que no fuera puramente instrumental. Necesitaba algunas canciones de amor. Aproveché la oportunidad de contratar a mis amigos para que escribieran canciones para la película y produje sus canciones para que tuvieran más o menos la misma vibra que la partitura que estaba componiendo. Su composición introdujo nuevas ideas para la partitura, y me encanta cómo resultó ser un cuerpo de trabajo cohesivo.

Kurrent Music: ¿Puedes explicarnos un poco los elementos de la partitura de Surviving Jeffrey Epstein y cómo apoyaron la narrativa de la serie?

Si bien los crímenes y las víctimas de Jeffrey Epstein fueron ampliamente discutidos en los medios, no hubo mucha cobertura con los propios sobrevivientes. Sobrevivir a Jeffrey Epstein les permitió compartir su historia de manera más precisa y directa a una audiencia más amplia. Entonces, musicalmente, queríamos ayudar a transmitir la catarsis, la vulnerabilidad y la valentía de sus relatos. Hay partes de la partitura que provienen de un lugar de ira y dolor, lo que refleja lo que los sobrevivientes han tenido que lidiar emocionalmente. Ritmos y texturas oscuros, con guitarras eléctricas furiosas. Y luego hay partes que reflejan los sentimientos de traición de las víctimas. Melodías inciertas sobre patrones y texturas disonantes. Al final, hice todo lo posible para escribir música que representara mejor la perspectiva de los sobrevivientes.

Kurrent Music: ¿Cuál es el primer paso de tu proceso de composición? ¿Cómo se obtiene la mentalidad adecuada para calificar un proyecto?

Me encanta la parte de lluvia de ideas al comienzo de cada proyecto. Primero obtengo toda la información que puedo sobre la historia, los personajes principales y los temas de los que trata la película o el programa. El siguiente paso es muy importante: descubrir cómo el director concibe la música. Aprendí que hay muchas formas diferentes de expresar musicalmente ideas y emociones. En la mayoría de los casos, ya tienen una película o programa existente como referencia. Ahí es donde comienza mi lluvia de ideas. ¿Cómo puedo tomar sus referencias y su historia, mezclarlas todas juntas y agregar mis toques personales para crear un sonido personalizado para su película? Hacer listas de reproducción también me ayuda con este proceso. Reuní una lista de reproducción de sus referencias junto con algunos de mis favoritos personales que pertenecen al mismo ambiente. Luego hago una plantilla de sonidos que creo que mejor sirven para el proyecto. Por lo general, es en esta etapa donde la música comienza a fluir y se escribe, y lo siguiente que sé es que el proyecto está terminado, jaja.

Kurrent Music: sus proyectos van desde documentales sobre animales como Primates hasta thrillers como Death Saved My Life . ¿Cómo difieren sus enfoques según el género?

Una de las principales diferencias es la instrumentación. Los documentales sobre la naturaleza que he hecho suelen ser orquestales y exuberantes, mientras que los thrillers son más electrónicos y están basados en el diseño de sonido. Eso no quiere decir que no se superpongan, pero cada género cinematográfico se inclina más hacia uno u otro. Cada estilo musical tiene su propio conjunto de "reglas", así que tengo que cambiar de mentalidad. En un documental sobre la naturaleza, hay mucha más consideración por la orquestación y las melodías temáticas. A menudo, me encuentro más consciente de la teoría musical y disfruto poder escribir líneas más complicadas. En un thriller, suelo usar mi sombrero de productor musical. En esos casos, la experimentación está más en los plug-ins, sintetizadores y las formas menos convencionales de tocar instrumentos. También puedo rockear más con este tipo de programas. Sin embargo, tengo que decir que mi parte favorita es cuando puedo fusionar los dos enfoques.

Kurrent Music: esta industria puede requerir muchas horas, pero es un trabajo de amor. ¿Qué te parece lo más satisfactorio o lo que más te gusta de tu trabajo?

¡Realmente es un trabajo de amor! La parte más satisfactoria es la comunidad que creamos después de pasar por unas semanas o meses (¿o años?) Intensos de trabajo en un proyecto. El resto es fascinación. Me parece fascinante cómo somos capaces de esforzarnos para llegar al mejor resultado posible. Estoy fascinado de cómo de alguna manera podemos evolucionar cada vez. Estoy fascinado por las sinergias que puedo presenciar entre mis compañeros de equipo y yo. Y, no voy a mentir, también me fascina la música que llego a escribir, que no sabía que estaba en mí, que se descubre con cada nuevo proyecto.

Kurrent Music: ¿Has tenido la oportunidad de usar un sonido único, un instrumento extraño o un huevo de pascua musical en una de tus partituras?

¡Sí! Mantiene las cosas divertidas. Cuando ASMR se hizo popular, me grabé comiendo comida crujiente y la usé como trampa para una pista (mi dentista no estaba muy contento con esto. Aunque sonaba bien). También he usado una gran botella de agua Sparklett como tambor. También suena muy bien, casi como un djembé. En otra ocasión me grabé a mí mismo rozando mis palmas contra mis jeans para imitar de alguna manera el sonido de una trampa cepillada. Ese también fue divertido, y además obtuve un masaje gratis.

Kurrent Music: ¿Qué consejo daría a los compositores que buscan incursionar en la música de cine y televisión?

Hay muchas oportunidades ahí fuera y no hay una única forma de entrar en la industria. Algunas de las formas más comunes son trabajar como pasante / asistente de un compositor o trabajar como autónomo y construir su red de cineastas desde cero. Cualquiera sea la ruta que tome, usted es el único denominador común. Así que asegúrate de estar concentrado en aprender y convertirte en un mejor compositor, y de ser un buen jugador de equipo. Al final del día, eres parte de una tripulación. Su capacidad de sinergia es lo que lo mantendrá siendo ascendido y / o contratado.

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Puede obtener más información sobre Bleeding Fingers Music en su sitio web y escuchar más de la música de Denise enSpotify . Puede mantenerse al día con Denise en @denthantoth en Instagram, @DenoiseSantos en Twitter y @denisesantosmusic en Facebook. ¡Gracias por leer!