ENTREVISTA: EL COMPOSITOR JOHN JENNINGS BOYD SOBRE PENSAR ESTO SERÁ FÁCIL Y 40 AÑOS DE PRISIONERO

Hoy estamos conversando con el compositor John Jennings Boyd . Recientemente, John musicalizó el documental de HBO Max "40 Years a Prisoner" y "Mortal Kombat Legends: Scorpions Revenge" de Warner Brothers. Otros aspectos animados incluyen la banda sonora del corto de Universal / Illumination "Minions Scouts" y música adicional para "Despicable Me 3", "Minions" y para "Los Pitufos" y "Los Pitufos 2" de Sony. Sus aspectos más destacados en televisión incluyen "Ferrell Takes The Field" de HBO, "Black Love" de OWN, "Superstore" de NBC y "Entourage" de HBO. Además de orquestar películas y televisión, John cofundó Soundcat Productions y ha escrito y producido música para múltiples campañas publicitarias nacionales e internacionales. No hace falta decir que John es un compositor experimentado y estamos emocionados de compartir esta entrevista contigo.

Kurrent: Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cuál fue tu primer trabajo en la música y cómo decidiste convertirte en compositor?

John: Soy John, un compositor para medios, padre de dos niños pequeños y esposo de una esposa increíble. Co-fundé una compañía de producción musical con el compositor Eric Hachikian en 2010 llamada Soundcat Productions que se enfoca en publicidad y hago partituras para proyectos de cine y televisión con mi propio nombre. Otros intereses son acumular instrumentos de cuerda raramente utilizados y descansar.

Mi primer trabajo en la música fue tocar teclas y guitarras en una banda de covers llamada Mr. Pink durante mis días de universidad. (No estoy seguro de lo buenos que éramos, pero nos divertimos muchísimo, ¡mucho rock cursi de los 90!). Después de la universidad enseñé música en la escuela primaria en Miami, FL durante un año, lo cual fue agradable, pero no era mi vocación. Mi primer trabajo real en la industria de la música fue trabajar como pasante para el compositor Trevor Morris y luego como asistente del compositor Jim Dooley en Remote Control Productions a fines de la década de 2000.

Decidí convertirme en compositor poco después de comenzar mi segundo año de universidad. Estaba en la Escuela de Música de la Universidad Estatal de Florida y estaba muy interesado en componer, músicas del mundo y jazz, y mucho menos interesado en practicar mis estudios de piano. Afortunadamente, FSU tenía una escuela de cine de clase mundial y pude hacer algunos experimentos y colaborar en las películas de los estudiantes. Pude reunir la mayoría de mis intereses musicales mientras cantaba estas películas y un par ganó premios de la academia estudiantil, y pensé '¡esto será fácil!'

Kurrent: ¿Colaboró con el director de 40 Years a Prisoner antes de este proyecto? ¿Cómo es tu colaboración?

John: Sí, Tommy Oliver y yo hemos estado colaborando de una forma u otra durante casi una década. Nos conocimos en una película que produjo llamada "Kinyarwanda" en 2011 y yo marqué su primer largometraje, "1982" en 2013. Me gustaría pensar que tenemos una relación bastante especial entre director y compositor. Él confía en mí completamente y no se preocupa por el horario. Siempre estoy abierto a sus pensamientos y dirección y abandono ideas si queremos avanzar de una manera nueva. En cuanto al proceso, es muy lento y metódico. Básicamente, viene al estudio y le escribo a la imagen mientras él está en la habitación. Esto es un anatema para muchos compositores, ¡pero nos gusta! De todos modos, una vez que tengamos algunas ideas que sentimos que están sirviendo a la película, trabajaré durante unas semanas para aplicarlas a diferentes escenas. Cuando tengo una gran cantidad de cues listas para mostrar, vuelve al estudio y editamos las composiciones en tiempo real. Lleva mucho más tiempo que el enfoque más tradicional de 'el compositor escribe toda la música, luego las notas se entregan una y otra vez', pero al final ambos estamos muy felices porque hemos tenido mucho tiempo para ventilar nuestros pensamientos y quejas.

Kurrent: ¿Qué episodio fue la escena más divertida para la banda sonora de las películas de Mortal Kombat?

John: Mi escena favorita fue la escena de la pelea final entre Scorpion y Quan Chi. ¡Es cuando Scorpion finalmente se venga! Sobre la base de la puntuación de la película real, fue divertido porque fue extremadamente desafiante golpear todos los momentos importantes de la pelea mientras se alternaba entre dos narrativas: la pelea entre Scorpion y Quan Chi y también algunas escenas cortadas para el resto de la película. La tripulación del Loto Blanco escapa de la isla en ruinas. Pude usar el tema del escorpión que creé a lo largo de la escena y fue muy satisfactorio para los fanáticos escuchar a Scorpion pronunciar algunas líneas que no estropearé a nadie que no lo haya visto. Solo una escena súper intensa. (Aquí está la escena en youtube: https://www.youtube.com/watch?v=iMkKPVsp2LU )

Kurrent: ¿Qué equipo sueles usar o instrumentación? ¿Se diferencia en sus proyectos documentales frente a los narrativos?

John: Definitivamente soy un adicto a los equipos, pero principalmente uso software para el trabajo diario. Cubase es mi DAW / secuenciador donde compongo y ejecuto Pro Tools para albergar sesiones gigantes que contienen todas mis pistas en una línea de tiempo cronológica con el video. La instrumentación es típicamente una opción por proyecto, pero siempre tengo lista una paleta básica de instrumentos orquestales. Siempre traeré un sonido nuevo a cada proyecto con el que trabajo, y ese podría ser un instrumento en particular para una región o período de tiempo apropiado, o podría ser un sonido genial que sea único e identificable. En cuanto a la cuestión documental vs narrativa, hay menos diferencia en la instrumentación y mucha más diferencia en el enfoque de la escena. En un documental, generalmente se habla mucho más y, dependiendo de la dirección de los realizadores, un enfoque más objetivo en la composición de la escena. Intento no guiar tanto a la audiencia mientras grabo un documental, a menos que sea una solicitud específica o si tiene sentido para la narrativa en su conjunto. En una película con guión, me fijo activamente en lo que la audiencia debería sentir en ese momento y trato de mejorar eso. En “40 Years a Prisoner”, el tema es muy emotivo y político, por lo que era necesaria una mano equilibrada. Tommy y yo elegimos un puñado de lugares para ser muy emocionales y creo que al contenernos en otras áreas de la película, los momentos emocionales son más impactantes.

Kurrent: ¿Quiénes son algunas de tus influencias musicales?

John: Ésta es siempre una pregunta difícil porque hay muchas. Mi esposa siempre se burla de mí porque dejo estaciones al azar en su auto sin volver a sus cosas preferidas (¡podría ser bluegrass, ópera, jazz, hip-hop, lo que sea!) Pasé muchos años en la universidad y en la escuela de posgrado tocando en combos de jazz pero también en grupos de músicas del mundo (el balinés Gamelan como ejemplo). Esta exposición realmente abrió mi paleta a armonías, ritmos y timbres interesantes que utilizo mientras compongo. En cuanto a los compositores de películas, me encantan el legendario Ennio Morricone, Thomas Newman, Michael Danna (¡otro amante de los gamelan!) Y el fallecido Johann Johansson. Estos compositores superaron constantemente los límites musicales y encontraron formas únicas de llevar una voz individual a un medio que tiene muchas expectativas ... ¡mucho respeto por ellos!

Kurrent: ¡Cuéntanos más sobre tu puntuación para el proyecto Minions!

John: ¡Qué proyecto tan divertido! Trabajé muy de cerca con los codirectores Guy Bar'ely y Frank Baradat en la creación de una partitura súper vivaz y minionista. La trama gira en torno a que los Minions están en un campamento de verano y son completamente incompetentes en todo lo que se les exige. Terminamos creando una melodía muy pegadiza que sería silbada por (y luego cantada) por los minions cuando chocaban con un oso, comían bayas alucinógenas y finalmente destruían una maldita, acabando con todo el campamento. También contraté a algunos grandes músicos de viento de Los Ángeles para que fueran el acompañamiento del silbido, y me divertí grabando ollas y sartenes al azar y otros extraños instrumentos de percusión. Con todo, fue una buena salida del estilo de puntuación intenso y ajetreado que es típico de la mayoría de las películas animadas.

Kurrent: ¿Dónde podemos encontrarte en las redes sociales?

Instagram: @johnjenningsboyd

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twitter: @jjbreezie

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Obtenga más información a través del sitio web de John: http://www.johnjenningsboyd.com - ¡gracias por leer!