Entrevista: El compositor polifacético Giosuè Greco habla sobre la puntuación de proyectos premiados
Giosuè Greco es un compositor de gran talento que ha trabajado en documentales como The Seen and the Unseen y The Oscar-Winded Period. Fin de la oración. La música siempre ha sido un gran componente de su vida y donde encuentra pasión. En nuestra entrevista con él, conocemos sus procesos colaborativos y cómo llegó al puesto que ocupa actualmente. Estábamos muy emocionados de hablar y aprender más sobre Giosuè, ya que realmente se ha establecido como un colaborador valioso que eleva proyectos en todo Hollywood y la comunidad de entretenimiento internacional. Con numerosos proyectos exitosos y más por venir, estamos emocionados de ver a dónde se dirige su carrera. ¡Sigue leyendo para conocer más sobre Giosuè!
Cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cuál fue tu primer trabajo en la música y cómo decidiste convertirte en compositor?
Solía pensar que tocar el saxofón era mi vocación mientras crecía en mi ciudad natal de Polistena, en el sur de Italia. Nunca había pensado en componer para películas. Durante mi primera gira con orquestas por Europa como saxofonista, comencé a sumergirme en la grabación y la producción. Tuve la suerte de asistir a Berklee College of Music, donde cultivé mis habilidades en su programa de producción musical. Después de graduarme, hice lo que todos hacen ... Me mudé a Los Ángeles para ascender en la música, de alguna manera. Mientras trabajaba en varios trabajos aleatorios relacionados con la música, comencé a lanzar mi propia música. Al final, esto me consiguió mi primer trabajo como compositor de películas y luego finalmente comencé a trabajar con Dan Romer.
Tiene una colaboración de mucho tiempo con Dan Romer. ¿Puedes decirnos algo más sobre esto?
Dan Romer y yo hemos estado colaborando desde 2017. Durante este tiempo, hemos trabajado juntos en la partitura del galardonado videojuego Far Cry 5 de Ubisoft, la serie original de Netflix, Maniac y The Innocent Man, por nombrar algunos. Considero que Romer es un amigo y un mentor creativo en el que puedo contar para recibir orientación y buenos consejos.
Háblanos del enfoque musical de A Woman's Place. ¿Cuál fue tu escena favorita para marcar?
La directora Rayka Zehtabchi y yo trabajamos sobre varios enfoques de la partitura de A Woman's Place. Queríamos que la partitura sonara algo similar a la música clásica francesa de la década de 1950. Nos inspiramos en artistas como Edit Piaf y el fallecido Maurice Ravel. Me gustó especialmente marcar la escena cuando la carnicería, Etana, describe cómo se embarcó en su viaje hacia la carnicería. Hay algunos momentos verdaderamente hermosos cantados por Moana Avvenenti en la partitura. Hizo un trabajo increíble capturando la emoción y el poder de la escena, con el estilo particular que buscábamos.
¿Qué equipo sueles usar, o instrumentación, especialmente el corto ganador del Oscar que anotó? Punto. Fin de la oración.
Tiendo a mantener mi instrumentación lo más orgánica posible. A veces, me gusta alterar o procesar instrumentos reales. Por ejemplo, en Period. Fin de la oración, coloqué mudos y tenedores en el arpa de un viejo piano eléctrico desconectado para lograr un sonido de arpa pizzicato único. En Just Hold On, utilicé solo un saxofón alto para toda la partitura. Pero la mayor parte se había reducido o reproducido a una velocidad diferente, por lo que realmente suena como un enjambre de instrumentos de viento. También soy un gran admirador de los 'accidentes felices' que suceden al girar frenéticamente perillas y presionar botones :)
¿Quiénes son algunas de tus influencias musicales?
Cuando era más joven, obtuve la influencia de compositores de jazz y música clásica como Debussy, Ravel, Wayne Shorter o incluso Trane. Hoy en día, estoy muy influenciado por las obras de los grandes compositores cinematográficos italianos como el fallecido Nino Rota y Ennio Morricone, pero también por artistas con visión de futuro como Brian Eno y Jon Hopkins. Vivimos en un momento histórico muy artísticamente prolífico, así que hoy en día siento que todo lo que es musicalmente relevante me influye constantemente.
¿Cuál es tu proyecto soñado? ¿Colaboradores de ensueño?
En este momento, me encantaría explorar las posibilidades de componer para una película animada o un videojuego. También me encantaría seguir trabajando en películas de fuerte relevancia cultural y social, como Period. Fin de la oración y no ir en silencio.