Entrevista a Pietro Milanesi

Pietro Milanesi es un compositor de Los Ángeles, originario de Torino, Italia; Con un talento creciente en el cine, trabajó en varias producciones de alto perfil como Christopher Robin de Disney, el último Robin Hood , el documental ganador del Oscar Icarus y las próximas películas, Coffee and Kareem y el próximo capítulo de la saga Ghostbusters . Charlé con Pietro para discutir lo que él 's trabajando y lo que se ha alineado para el futuro.

¿A qué te dedicas ?

¡La respuesta simple es que escribo música! Estoy involucrado en la música para los medios de muchas maneras, incluida la composición y producción de bandas sonoras para cine y televisión, escribir música para comerciales y editar y organizar la música de otros compositores. Ocasionalmente sigo siendo ingeniero, pero principalmente es para mis propios proyectos.

¿Cómo describirías lo que haces en una palabra ?

Multifacético. En la era actual, los compositores deben usar muchos sombreros y poder llevar un proyecto desde el inicio hasta la etapa final. En el pasado, los compositores podían escribir y diferentes profesionales se encargarían de los otros aspectos, pero la mayoría de los compositores futuros necesitan tener habilidades mucho más diversas. Ahora, el trabajo consiste en componer, organizar, orquestar, ingeniería de sonido y producir su propia música. Debe poder hacer todo y comprender cada parte del proceso, ya que los presupuestos tanto en música como en películas se han reducido significativamente.

Una gran parte del trabajo es comprender el negocio y poder trabajar bien con otras personas. Hacer una película es un esfuerzo grupal, y poder comprender lo que un director o productor quiere es una de las claves para tener una carrera en este campo. Comprender qué puntuación necesita la película y cómo abordarla. Algunos directores solo quieren que sigas la música temporal que inicialmente colocaron en la película, algunos tienen una visión clara de la partitura y otros quieren que los guíes a través del proceso. Estoy allí para facilitar la visión creativa de otra persona para su proyecto. Y también estoy allí para dar ideas y comentarios, si eso es algo que les interesa. Pero en última instancia, es la decisión y visión del director o productor. Cuanto más flexible sea, mejores serán sus posibilidades de éxito.

¿Cómo es una semana laboral típica?

Realmente depende Hago la mayor parte de mi trabajo desde mi estudio, pero si trabajo con otro compositor muchas veces, trabajaré desde su estudio por un período de un par de días a semanas enteras.

Además de eso, asisto a reuniones y eventos regularmente. Podría viajar para un festival de cine. Dependiendo de los proyectos que tenga en un momento dado, mi horario se ajusta en consecuencia. Independientemente de la situación, ¡nunca hay suficiente tiempo para todo! Una buena parte de mi horario de trabajo está dedicada a cosas que tienen poco que ver con escribir música, como lanzar nuevos proyectos, correos electrónicos, instalar y actualizar softwares, etc. No son las partes más glamorosas del trabajo, pero son igual de importantes. Los días libres son raros. A veces me tomo medio día libre para recargar mis baterías, pero no sucede a menudo que no haga al menos un poco de trabajo en un día. También es mi mayor pasión, por lo que realmente no se siente como trabajo.

¿Qué te gusta de lo que haces?

El aspecto que más me gusta es el proceso creativo puro, cuando obtengo un proyecto por primera vez y tengo un lienzo en blanco para llenar de música. Me encanta cómo la música puede mejorar una película, cómo puede unir todas las piezas de la historia e informar a la audiencia de las realidades emocionales y dramáticas que están sucediendo sin que la imagen las señale. Proporcionar ese puntaje es mi pasión, y ver mi trabajo mejorar un proyecto, ya sea una película o un comercial u otra cosa, es la mejor sensación.

También me encanta el proceso de hacer películas en general, ver que todas las partes móviles se unen para crear el producto final es algo que todavía me sorprende. Movimientos de cámara, entregas de actores, coloración, edición, hay tantos elementos que, juntos, crean una gran obra de arte. Me resulta muy gratificante ser parte de ese proceso.

Me encanta trabajar ocasionalmente en canciones, como lo hice recientemente en un comercial para NTT Network, porque me permite entrar en la sala con otros creativos y ellos mejoran mi música. En ese proyecto hice que Maxayn Lewis fuera a mi estudio. Es una leyenda en la industria de la música, ya que trabajó con artistas como Tina Turner, Ray Charles y Celine Dion. Su voz acaba de llevar la música a un nivel completamente nuevo.

¿Que es lo que te disgusta?

Hay mucha presión proveniente de los plazos y presupuestos, mientras se intenta ser creativo. Esto puede conducir a largas horas y falta de vida social. Como mencioné anteriormente, hay muchos aspectos del trabajo que no son tan glamorosos como escribir música, pero aún deben abordarse. La soledad también puede ser muy difícil cuando escribes mucho por tu cuenta, que es una de las razones por las que sigo colaborando con otros compositores. Es importante tomar descansos regulares, salir y ver el mundo y no interrumpirse por completo. Es muy difícil cuando se le imponen exigencias extremas. Aquellos que hacen frente a este lado de la carrera mejor y entregan sin importar qué, son los que tienen más probabilidades de tener éxito.

¿Prefieres trabajar solo cuando anotas?

No es que no me guste trabajar con otras personas, pero generalmente trabajo solo en la mayoría de las cosas. Me parece mucho más simple porque mis horas pueden ser lo que necesito, y no tengo que depender de nadie más para asegurarme de que mi música se complete y entregue a tiempo. Trabajo muy rápido y he encontrado una manera que me funciona bien para mantenerme productivo y mantener las cosas en movimiento. Sin embargo, es un enfoque completamente diferente cuando es hora de grabar; Me encanta trabajar con cantantes y jugadores, ver lo que pueden agregar a lo que creé inicialmente. Muchas veces les dejo suficiente libertad creativa para que realmente puedan agregar su toque único.

¿En qué estás trabajando en este momento?

Estoy grabando una película llamada What You Find In The Sea . Es una historia sobre la mayoría de edad sobre una niña que pasa un verano en un barco de pesca. La cinematografía es hermosa y la historia es convincente, así que estoy tratando de hacer justicia con la partitura. Estoy usando principalmente instrumentos de madera. Parecen funcionar bien con los muchos disparos en el bote. Usaré principalmente piano y cuerdas, y algunas percusiones de madera para los momentos más complicados. Será lanzado a finales de este año. También estoy escribiendo sobre una serie de próximas temporadas de programas de televisión, como The Bachelor, Keeping Up With The Kardashians y Dateline en NBC. Cada uno de ellos requiere muy diferentes tipos de música: The Bachelor pide arreglos orquestales muy exuberantes y completos, cuerdas que se elevan emocionalmente y grandes y majestuosos metales. The Kardashians es principalmente hip hop, trap o una combinación de música de comedia orquestal apoyada por un ritmo. Dateline tiene que ver con una tensión mínima, sintetizadores espeluznantes y drones. La variedad ayuda a mantener mi escritura fresca y emocionante. Cada día es algo diferente y, dependiendo de lo que tenga ganas de escribir, puedo trabajar en cualquiera de estos proyectos.

¿Qué consejo le darías a alguien considerando esta carrera?

Si realmente es tu pasión, anímate. Si no está seguro, pruébelo, sabiendo que es una industria difícil y que está a la larga. Tengo amigos que trabajan en la producción musical y alcanzaron el éxito con bastante rapidez. Quizás tenían una canción en las listas y, por un momento, todos querían trabajar con ellos. Sin embargo, después de un tiempo, su sonido fue reemplazado por el nuevo niño que hacía música en su habitación. La puntuación cinematográfica no es así. No esperes el éxito de la noche a la mañana. Es un proceso de crecimiento lento. Las conexiones son extremadamente importantes y lleva muchos años construirlas. Si nos fijamos en los mejores compositores en este momento, la mayoría de ellos están en las últimas etapas de sus carreras. Lleva mucho tiempo llegar allí y realmente necesitas conectarte en red, estudiar, aprender y dedicar horas.