Decir que Michael Wandmacher es un compositor diverso sería quedarse corto. Ha marcado todo, desde videojuegos (Bloodborne), películas de terror (My Bloody Valentine), grandes franquicias (Underworld: Blood Wars) hasta comedias de comedias (The Goldbergs). Recientemente también recibió elogios de la crítica por su canción original que creó junto a Amy Lee de Evanescence para la película Voice From the Stone. Hablamos con Michael sobre algunos de sus logros musicales y lo que se puede encontrar en su estudio en estos días, entre muchas otras cosas en la entrevista exclusiva.
Has estado anotando 'The Goldbergs' desde hace un tiempo. ¿Tienes una paleta de música específica para el programa o el sonido simplemente sigue evolucionando de una temporada a otra?
La paleta de música es bastante específica. La mayoría de las pistas se hacen usando un combo de 5 piezas. Es muy parecido a una banda que está marcando el programa y las pistas tienen la sensación de ser pequeñas canciones en comparación con el puntaje más tradicional. Este enfoque ayuda a darle al show un sentimiento espontáneo, divertido y vibrante. El resto de la música se compone de momentos y secuencias orquestales / corales que son específicos de los 80, que por lo general utilizan hardware auténtico de la época como cajas de ritmos y sintetizadores.
¿Cómo crees que ha cambiado tu música desde la primera temporada de The Goldbergs hasta ahora?
El sonido central del show se ha mantenido prácticamente igual desde la temporada 1. Principalmente porque a los productores les gusta la idea de que la música "marque" el show y le dé un "through-line" en todos los episodios. Es importante que puedas estar en otra habitación, escuchar una señal y saber que The Goldbergs está en la televisión. Una parte del trabajo que se ha expandido mucho es la reorganización de canciones clásicas y showtunes para que el elenco cante y actúe. ¡Ahora va mucho más allá de hacer las pistas de rap de Big Tasty, lo suficiente para que realmente hayamos lanzado nuestro primer álbum de banda sonora esta temporada!
¿Cuál ha sido tu proyecto más desafiante, musicalmente, hasta la fecha?
Cada nuevo proyecto presenta su propio conjunto de desafíos que siempre parecen superar los límites de lo que vino antes. Si tuviera que elegir uno, Voice From The Stone fue particularmente exigente ya que fue un gran cambio para mí en estilo y enfoque. Siempre es bueno seguir enfrentando nuevos rompecabezas creativos como ese y realmente me ayudó a crecer como compositor.
Usted colaboró con Amy Lee de Evanescence en una canción para la película 'Voice From The Stone'. ¿Cómo fue esa colaboración? ¿Amy te enseñó algo en particular durante este proceso?
¡Todo ese proceso fue lo más destacado de tu carrera! Amy es una fuerza creativa. El simple hecho de estar en la habitación con ella automáticamente saca a relucir tu A-juego. Me encantó cada minuto de él. Siempre es inspirador tener una idea del proceso creativo de otra persona. Amy tiene la capacidad de acceder a un profundo "flujo" cuando está trabajando y la música comienza a fluir de ella. Verlo suceder fue increíblemente conmovedor y espero poder traer más de ese tipo de conexión al material para mi propio trabajo.
Has marcado muchas películas oscuras / de terror, incluido el próximo 'Patient Zero'. ¿Por qué crees que tu música ha resonado tan bien en ese género?
Creo que las razones son dobles. Primero, amo el material. Soy un chico de género que creció hasta convertirse en un género adulto. Horror, fantasía, ciencia ficción, comics, anime ... todos han sido mis temas favoritos desde que tengo memoria. En segundo lugar, creo en dejar la puerta abierta para un enfoque creativo de un puntaje de terror. Siempre abordo cada uno de estos proyectos teniendo en cuenta una amplia paleta de colores, lo que conduce a algo interesante e inesperado a la vez que aumenta el impacto del producto final general.
¿Tiene algún equipo nuevo en su estudio que le gustaría discutir?
Lo gracioso es que toda la discusión en estos días se trata de equipos VIEJOS. La música Synthwave ha traído de vuelta el equipo antiguo de una manera grande. Las cosas más comentadas en mi estudio son sintetizadores, cajas de guitarra y otro hardware raro que tiene décadas de antigüedad. ¡Intentar descubrir cómo integrar esas cosas en una plataforma de puntuación moderna ha sido un desafío formidable y divertido!
