Con el final de la temporada del último proyecto del compositor Kevin Blumenfeld, In the Vault de go90, transmitido la semana pasada, decidimos hablar con él acerca de completar con éxito la primera temporada y algunos otros temas. Lee abajo.
Al comenzar a trabajar en un proyecto, como In the Vault , ¿qué es lo primero que haces?
Aparte del miedo inicial, lo primero que hago es comenzar a crear mi plantilla. Encontrar y crear la paleta correcta de instrumentos ayuda mucho a prepararse. También me sentaré al piano y pensaré en varios temas potenciales. Algunos ni siquiera los usaré. Algunos terminan trabajando en otros proyectos.
¿Hubo algún problema específico al redactar In the Vault y, de ser así, cuáles fueron?
El mayor desafío probablemente fue que el puntaje sea completamente electrónico. Hay una gran cantidad de creación de sonido, lo cual es muy divertido. Pero cuando tienes un cronograma apretado, tienes que estar pendiente del reloj. Otro desafío fue incorporar el gran conjunto de personajes. Queríamos tener un motivo algo sutil reservado para cada personaje sin darle demasiada cuchara.
¿Qué instrumento (s) encontraste que era clave con este proyecto en particular para establecer el tono o el tema musical que estabas tratando de lograr para In the Vault ?
Un instrumento que terminé usando bastante fue uno que realmente creé en Reaktor. Terminó sonando casi como un órgano de sintetizador.
¿Terminaste con una paleta sonora específica de la cual sacar continuamente In the Vault , o el sonido del show simplemente siguió evolucionando y expandiéndose a medida que seguías trabajando en él?
Yo diría ambas cosas. Obviamente, comenzamos con esta plantilla electrónica muy deliberada. Pero a medida que se desarrolla el puntaje, encuentras nuevos momentos y oportunidades que requieren algo más. A veces puede terminar siendo como un juego de teléfono.
En la escuela estudiaste música electrónica avanzada. ¿Has notado algún cambio en ese género específico de música desde que saliste de la escuela? Si es así, ¿Que son?
El enfoque de los fundamentos de la música electrónica realmente no ha cambiado en absoluto. Es la comunidad de software y biblioteca la que más evolucionó. En muchos sentidos, es mucho más accesible. El potencial es ilimitado.
Has trabajado con compositores como Hans Zimmer y Harry Gregson-Williams. ¿Qué es lo que cada uno de ellos te enseñó?
Con Hans y luego Harry, fue mi primera experiencia trabajando para un compositor. Ver cómo opera una producción de esa escala fue un cambio de vida. Tienes un gran respeto por lo masivo que es realmente. Más que nada, aprendí lo esencial que es estar preparado y formar el equipo adecuado. Literalmente toma un pueblo. Trabajar con las personas adecuadas le permite centrarse únicamente en la escritura.
¿Hay algún programa o complemento que te encuentres usando con frecuencia?
Yo diría que Cubase es el software con el que he tenido la relación más larga. Lo he usado desde el comienzo de la carrera musical. Honestamente, no puedo imaginar usar cualquier otro secuenciador.
Puede obtener más información sobre Kevin en http://kevinblumenfeld.com/.
