Entrevista con el compositor de OJ: Made In America Gary Lionelli

OJ: Made in America: Cómo el compositor Gary Lionelli elaboró ​​el Emmy Nominated Score

Con 6 nominaciones a los Emmy, el documental ganador de un Oscar de ESPN, OJ: Made in America sigue fascinando a los televidentes, especialmente con la noticia de que la estrella de los deportes caídos será puesta en libertad condicional en el otoño. Con una de las nominaciones al Emmy por la cautivadora puntuación de Gary Lionelli, decidimos hablar con él sobre el proyecto.

OJ: Made in America se ha convertido en un documental ganador de un Oscar. ¿Estabas asombrado por esto? ¿Cómo se siente al haber contribuido a un proyecto como este?

Mientras trabajaba en el proyecto, se me hacía cada vez más evidente cuán grande era una empresa como una película. La amplitud y la profundidad de la misma, tal como fue concebida por el director Ezra Edelman, era algo que la mayoría de los espectadores no habían previsto. Sin embargo, no estaba seguro si resonaría con el público después de todo este tiempo, pero al parecer lo hizo - ¡y de una manera grande! En cuanto a mi contribución, una vez que me encerré en el ritmo y el ADN de la película, las ideas comenzaron a fluir. Conscientemente traté de asegurar que la película nunca tomaría un tono exageradamente sensacionalista, y deliberadamente me enfocé en los asuntos más importantes, como la raza en Estados Unidos, la brutalidad policial y el sistema de justicia. Sentí que era mi trabajo mantener la narración en el buen camino.

¿Cómo describiría su puntuación de OJ ?

Tuvimos la suerte de tener un presupuesto de música lo suficientemente grande como para grabar aquí en la ciudad. Teníamos una orquesta de cuerda de 40 piezas grabada en Eastwood Scoring Stage y un grupo de maravillosos solistas tocando violonchelo, oboe y trompeta, etc. Otro elemento de la partitura era la manipulación de instrumentos acústicos con efectos electrónicos y electrónicos. Utilizando esta paleta combinada de orquesta y sonidos manipulados, tomé un enfoque temático sutil a la partitura, y se centró en la tragedia general y el subtexto de los eventos para el tono. También traté de mantener la puntuación clara y escasa como una regla general.

Has anotado tanto proyectos con guión como documentales sin guión. ¿Es más difícil de marcar que el otro?

No veo que sea más duro que el otro.

¿Te acercas a los diferentes medios de la misma?

Hago. El cine documental está en una edad de oro ahora, y ha alcanzado alturas creativas tremendas. Esto ofrece a los compositores grandes oportunidades para ser creativos en la búsqueda de nuevas formas de puntuación. Encuentro que mis partituras para películas narrativas y documentales están cortadas de la misma tela, y ni siquiera pienso en que haya diferencias. Todo lo que he marcado, ya sea una película narrativa o un documental, proviene del mismo lugar en términos de sentimiento y emoción.

Desde una de tus primeras películas en 1989, Wild Man , hasta ahora, ¿cómo crees que has cambiado como compositor?

Wow, yo era un niño cuando anoté eso! Acababa de terminar el programa de puntuación de películas en UCLA cuando empecé a anotar esa película. Curiosamente, cuando miro hacia atrás a algunas de esas películas y programas de televisión más antiguos, todavía puedo ver la conectividad a cómo estoy marcando hoy. Creo que la mayoría de los compositores tienen un estilo, y rastrear algunos de los hilos hasta el final de los primeros proyectos. Si he cambiado de alguna manera, creo que ahora es más fácil para mí cortar el desorden y destilar las emociones de la película. Estoy encontrando que menos es siempre más, y que puedo ser más eficaz con una señal cuando se despoja de sus elementos más básicos.

Al buscar proyectos para trabajar, ¿qué es algo que se destaca a usted que se convierte en el factor determinante?

El talento del director es el factor más importante para mí. Y quiero absolutamente sentirme entusiasmado con el proyecto. Si ambos elementos están allí, siento que voy a tener un gran comienzo. Si el proyecto está bien concebido y ejecutado, hace que mi música sea mucho más efectiva.

¿Qué en su fondo se inspiró para seguir una carrera en la composición de cine y televisión?

Siempre he sido consciente de la música en películas y programas de televisión durante casi el tiempo que puedo recordar, por lo que el interés estaba allí durante mucho tiempo. Me especialicé en música en la universidad, y luego jugé en una serie de bandas de rock, pero no creo que ninguna cosa en mi formación musical me haya inspirado a entrar en la puntuación. Ni siquiera era realmente una decisión consciente; Simplemente ocurrió de forma automática, algo así como seguir alguna llamada interior.

¿Cuál es tu estilo musical favorito?

Siempre he amado a los Beatles, y cómo algunas de sus canciones son tan bellamente melódicas y, a veces tan intrincadamente construido, como Yo soy la morsa. Siento que siempre estoy encontrando cosas nuevas para aprender cuando escucho a los Beatles.

¿Ha habido un reciente puntaje de la película / televisión que se ha pegado particularmente a usted en el último año?

Soy un gran fan de Ennio Morricone, y me emocionó su reciente puntuación para Quentin Tarantino The Hateful Eight . Él es un maestro.

Acerca de Gary Lionelli:

Gary Lionelli, tres veces ganador de un premio Emmy, ha obtenido elogios de la crítica por su puntuación épica para la película galardonada con el premio de la Academia 2017, "Made in America", dirigida por Ezra Edelman, y ha recibido una nominación al Primetime Emmy 2017. Las melodías y las texturas intensamente dramáticas de Gary Lionelli establecieron el tono perfecto para esta saga que frecuentaba, representando la subida y la caída de OJ Simpson de la leyenda del fútbol a sospechoso del asesinato.

Gary Lionelli ha captado la atención de la industria cinematográfica y televisiva con sus composiciones inolvidables para la película nominada al premio de la Academia 2015 de Rory Kennedy "Last Days in Vietnam" y la dramática serie "LUCK" de HBO. Dirigido por Michael Mann y David Milch y protagonizada por Dustin Hoffman. Lionelli está componiendo la partitura del próximo documental de HBO sobre Ben Bradlee, el editor del Washington Post durante la infame época de Watergate, y la serie de 6 partes de PBS Chasing the Moon.

Lionelli interpreta en sus partituras con una gran variedad de instrumentos acústicos que tiene en su colección -desde un piano de cola, marimba, arpa, vibráfono, violonchelo, violín, guitarras y percusión- hasta algunos instrumentos extraños como el Array Mbira, Un GuitarViol, un Guitaret, una flauta soplada en el teclado, un cumbus, colgar tambores, y así sucesivamente. A Lionelli le gusta usar estos instrumentos reales casi exclusivamente sobre muestras digitales electrónicas generadas en un teclado.

Gary Lionelli reside actualmente en Los Angeles, CA