Entrevista con el compositor de Random Tropical Paradise Bryce Jacobs

ENTREVISTA: 'Random Tropical Paradise' Compositor Bryce Jacobs

La función Random Tropical Paradise escrita y dirigida por Sanjeev Sirpal ( Screw Cupid ) está llegando a los cines y VOD el 9 de junio. También en el mismo día, la composición del compositor Bryce Jacob para la película está recibiendo un lanzamiento digital de Varese Sarabande. En honor a la liberación, decidimos hablar con el compositor veterano y descubrir un poco más sobre la película y su proceso de pensamiento detrás de la puntuación de "yacht rock".

¿Qué esperaría que el público dijera sobre su puntuación al azar de Tropical Paradise al salir del teatro?

Bueno ... lo último sería que el público sienta que era perfecto para la película y que ayudó a dar a la película su propio sonido de firma (que ha sido la meta de todos modos). Realmente espero que más allá de los elementos cómicos de la partitura, la música ayude a proporcionar esa profundidad extra y sentido de la historia entre los dos personajes principales. El corazón de esta película está todo centrado alrededor del mejor hombre que mira hacia fuera para su novio jilted del novio vía humor y una dosis sana de la distracción. Espero especialmente que la culminación musical de su viaje, que se encarna en la canción: Best Man , habla a la gente sobre la singularidad de las amistades cercanas que todos tenemos. Es una canción muy importante para mí, así como la película, y espero sinceramente que el público encuentre su propia conexión personal con ella.

¿Cuál fue tu proceso de compositor / director como con Sanjeev Sirpal en Random Tropical Paradise ?

Después de reunirse inicialmente y pasar una buena cantidad de tiempo con Sanjeev, hicimos nuestra sesión de detección ... Luego me arrastré para escribir tres suites (cada una de las cuales cubría una gran área temática de la película). Había una suite de bromance, romance y mafia. Best Man es realmente la suite bromance, que muy rápidamente en el proceso, se convirtió en una canción. Luego se estratificó para ayudar a generar las señales de las áreas relevantes de la película. La canción utilizó muchas guitarras acodadas, así como un Ukulele y Pedal Steel para dar el verdadero sabor tropical (también estoy cantando en la pista). La fuerte corriente subyacente de esta película es la profundidad de la amistad entre los dos personajes principales - por lo tanto, fue el más importante para capturar e implementar de la manera correcta desde el principio. Tomé un punt, y pasé unos días produciendo hasta la pista; Yo estaba un poco nervioso liderando con una canción en nuestra primera sesión de reproducción, pero en última instancia, fue por ella. Afortunadamente, a Sanjeev le encanta ... así que sabíamos que teníamos nuestra pieza central para la película. La suite romántica comenzó como piano y cuerdas cuando inicialmente lo presenté a Sanjeev. Luego me lo morphed y lo produjo en lo que se estaba convirtiendo en el sonido y la instrumentación de la película. Me mezclé un Fender Rhodes y Strat, así como un cálido Pedal Steel en la suite que luego se convirtió en la base de las señales de romance (entre el novio jilted y su nuevo amor). El tema de la mafia fue un poco desalentador al principio; Es un estilo que ha aparecido en tantas películas - "The Godfather" siendo la versión más ejemplificada de esto. Joe Pantaliano es excepcional como el jefe de la mafia aquí. Mirándolo a lo largo, me di cuenta de que está vestido de vacaciones toda la película. Entonces hice lo mismo con la suite: Me presentaron Pedal Steel y Ukuleles con un poco de subtítulos de synth, percusión y cuerdas oscuras. El tema real llegó rápidamente entonces, como se sentía como se había convertido en su propia cosa única para la película.

No solo compones, sino que también escribes canciones , que han aparecido en So Undercover y Drive Hard . Ahora usted tiene uno en el paraíso tropical al azar llamado "mejor hombre". ¿Esto viene naturalmente a usted? ¿Escribiste la canción primero y luego compone la película o al revés?

Songwriting siempre ha sido muy importante para mí junto con la composición de películas. Ahora traigo los dos juntos para producir canciones cinematográficas y reinvenciones de clásicos (Hace poco hice una reinvención de Jolene para la música de posición que fue muy divertido). En mi composición, solía comenzar con la música y luego con las letras, pero desde que trabajo en el cine, ahora comienzo el proceso desde más de una perspectiva narrativa. Tan pronto como llega una idea musical, inmediatamente pregunto qué está tratando de decir y dónde puedo entonces dirigirla. Con las cubiertas reinventadas, siempre empiezo con las letras y dejo que mi imaginación funcione libremente con la forma de reinterpretarlas - esto luego informa el rendimiento y la producción de las canciones. Best Man, por otro lado, es muy honesto en la producción y el rendimiento (que es exactamente lo que quería lograr con esta canción). La letra provenía de un lugar muy real y auténtico, así que quería que para llevar a cabo todos y cada uno de los aspectos. Como dije antes, realmente tomé un punt al escribir esto primero ... pero sabía que tenía suficiente contenido que podría ser ampliado en las señales (hay incluso una reinterpretación tropical de esta música para darnos el sentido de estos chicos en su Propias vacaciones específicamente locas).

¿Puede recordar la primera película que vio o el primer momento en que realmente reconoció la puntuación de una película?

La primera película que vi en un cine fue Ghostbusters a los 4 años de edad - me encantó cada aspecto de ella (y todavía lo hacen) . En términos cognitivos ser golpeado por una puntuación - creo que hubo dos momentos importantes para mí. Poco después de mi primera experiencia en el cine, vi The NeverEnding Story . Mi mamá me compró el single de vinilo de 45 RPM de la canción de Limahl, pero lo curioso es que escucharía a la banda B mucho más que la A. Fue una de las claves más clímax de la película llamada The Ivory Tower (de Giorgio Moroder y Klaus Doldinger). Para mí, fue este viaje maravillosamente majestuoso; Una perfecta evolución de una melodía y progresión de acordes. La otra instancia fue cuando vi por primera vez Batman de Tim Burton. Me encantó cada aspecto de la cuenta de Danny Elfman, pero mi señal favorita es cuando Batman está llevando a Vicky Vale a la Batcave. Construye como el Batmobile propulsa a través del bosque ... y cuando golpean el Batcave sí mismo la pieza entera se abre con la orquesta exuberante y el coro. Incluso ahora, tiene el mismo efecto que hizo en mí cuando tenía 9 años de edad. Antes de ser un compositor, estas influencias (y otras) realmente informaron mi trabajo de banda y composición. Yo haría zapatero lo más que pudiera en las bandas en las que estaba (me disculpo con todos mis ex compañeros de banda!) Y aprendí un infierno de mucho al intentar ideas más grandiosas de esta manera (con un montón de juicio y Mucho error). Esta trayectoria de la experimentación ha influido definitivamente pesadamente la clase de compositor y de músico que soy hoy.

¿Quién es el compositor más influyente cuando se trata de su trabajo?

Estoy influenciado por muchos compositores, bandas y artistas, pero mi compositor favorito es Debussy seguido de cerca por Wagner. Wagner es una grapa fílmica para muchos de nosotros ... él ayudó a escribir el libro con su acercamiento cinematográfico a las Óperas que él llamó Dramas de la Música. La influencia de Debussy en mí es un poco más subliminal. Definitivamente hay una sensibilidad a mi escritura melódica / armónica que empujo cuando es apropiado (animación especialmente); Pero es más su enfoque filosófico. Él renunció a todos los años de estudio que hizo en el Conservatorio de París y se centró más en la mejor manera de capturar los sonidos orgánicos en la naturaleza - y luego realizarlos en sus obras de orquesta y piano. Era tan magistral en su escritura, orquestación y notación (gracias a la habilidad que logró en sus estudios) que pudo emancipar a la orquesta de los confines más tradicionales. La música de Debussy es impresionista, licuada y libre de cualquier confinamiento, pero lo logra con absoluta precisión en sus partituras. Mi obra orquestal favorita de todos los tiempos es Preludio a la tarde de un Fauno , es como un torrente de sueños conscientes.

Usted es originario de Australia. ¿Te fue difícil entrar en el negocio de Hollywood?

Yo tuve la suerte de que John Powell grabó algunas de sus partituras en Australia. Fui parte del equipo de orquestación y copiado en Sydney en películas como Happy Feet, Jumper y PS I Love You . Fue una experiencia notable y un preludio fantástico para venir a Los Ángeles. Aunque había estado en LA un par de veces antes, era 2008 cuando me comprometí a tres meses aquí para ver lo que podía desenterrar (3 meses era el máximo de mi visa de turista). Dentro de un mes, encontré una forma de control remoto de Hans Zimmer como pasante. En el día 89 de mi exención de visado (5 horas antes de subir al avión), desembarqué el trabajo asistente con Ramin Djawadi. Fui a casa, lleno de vida y esposa, y nos mudamos aquí oficialmente a principios de 2009. Seguí a construir lo que podía de allí.

¿Qué proyectos tiene a continuación?

Bueno ... hay una animación de la que no puedo hablar todavía - pero estoy muy emocionado por ello. También estoy produciendo algunos artistas en este momento en los contextos de canciones cinematográficas que me encanta hacer tanto. Me encanta la colaboración - me recuerda cuando solía estar en bandas y todos los caminos interesantes que derribar con las personas únicas, personalidades e ideas en la habitación. Es curioso, he tenido una extraña y aparentemente dispares series de experiencias, que todos parecen reunirse de una manera u otra en lo que hago ahora. Me encanta traer extremos juntos, en busca de una fuerza de cohesión convincente entre ellos que realmente puede mover de manera única y convincente.