La banda de rock con sede en Brooklyn, The R Train, ha comenzado a trabajar con su primer lanzamiento "Flip Out Zone" y tuvimos la oportunidad de ponernos al día con ellos para aprender sobre su proceso creativo y lo que tienen reservado.
¿Quién es tu mayor inspiración musical?
El difunto Neil Peart de Rush es, con mucho, mi mayor inspiración musical. Escuché por primera vez a Rush cuando era joven e inmediatamente me cautivó la forma en que la batería se destacó para mí, no solo los pensamientos profundos y líricos, el poder de la guitarra y el bajo viajando hacia adentro y hacia afuera en una expresión de poder de rock puro. que se apoderó de mí de inmediato. El trío de poder de Rush puso un control indomable en mi búsqueda de mi propio sonido de trío de poder desde el principio. ¿Por qué? Porque es puro rock and roll, rebelde en su máxima expresión y siendo tú mismo sin importar lo que digan los demás.
¿Cuál es tu parte favorita de ser músico?
La sensación de estar dentro de la música. Golpear y montar el surco es como montar una ola o sentir el viento debajo de ti cuando das un salto. La forma en que los instrumentos se unen dentro del alma humana puede crear una sensación agradable que para mí se parece mucho a un director que dirige los ritmos y crescendos.
Cuando se trata de inspiración, ¿esperas a que llegue o tratas tu proceso creativo como el estándar 9-5, lo que significa que apareces sin importar si la inspiración está presente?
No lo trato como un 9-5, lo trato como un tipo de misión de nacimiento a muerte en este momento.
¿Cuál ha sido tu experiencia más memorable (actuación en directo, colaboración, etc.) como músico hasta ahora?
¿Qué lo hizo más memorable para ti? Fue entonces cuando Jeffrey y yo estábamos en Battery Studios the Plant en Nueva York, donde hicimos nuestra masterización con Vic Anesini. Este estudio fue increíble y Vic fue un verdadero maestro y fue un placer verlo trabajar su magia en nuestras canciones. Hicimos un recorrido por otra parte del estudio, un estudio en particular, de hecho, era donde estaba grabando el difunto John Lennon antes de dar un paseo a casa para cenar y resultó ser la noche en que lo mataron a tiros. El personal ha conservado el espacio tal como estaba con el techo rojo que fluye sobre la cabeza y la gran puerta de madera aún en el lugar que marca la entrada histórica, increíble. El techo también estaba bastante fresco, imaginando a todos los grandes como Hendrix, Bruce Springsteen, y besos, todos de una vez en otra habían caminado por este mismo lugar viendo Manhattan por todos lados. Fue una experiencia increíble.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Siendo un niño pequeño y escuché “Lo escuché a través del Grapevine de Marvin Gaye e insistí en que mi familia lo tocara una y otra vez para ponerme a dormir.
¿Qué quiere que la gente sepa sobre su último lanzamiento?
Hay más por venir y hemos puesto todo lo posible para que cada canción sea un poco diferente a la otra, es el tipo de rock que estábamos acostumbrados a escuchar. No nos adherimos a una fórmula, solo somos sinceros en nuestra música y esperamos que otros se suban a bordo y se monten con nosotros.
¿Cómo ha tenido que adaptar sus planes desde que llegó COVID?
Sí, hemos tenido que adaptarnos inicialmente a las prácticas vocales virtuales, y ahora las prácticas enmascaradas y finalmente algunas transmisiones en vivo para al menos compartir algo de lo que estamos haciendo a medida que lanzamos más música. No hemos dejado que eso nos detenga, simplemente nos hemos adaptado lo mejor que pudimos y seguimos avanzando.
