The Normal Living (TNL) ofrece una mezcla de canciones impulsadas por la guitarra, en capas con piano intrincado, voces de pop-rock y batería sofisticada. Es el rock americano del corazón de la era moderna, para los Gen Xers que extrañan las guitarras en la música Top 40, que perciben los ecos familiares de los grupos de chicas de la década de 1960 y que buscan el rock de hoy.
Desde su base de operaciones de Jersey City, NJ, la banda de 7 piezas combina ideas e imágenes urbanas. Con raíces de cantante y compositor y comienzos de bandas de bar, sus influencias son eclécticas, desde Carole King, The Killers, Arcade Fire, Fleetwood Mac y Heart y Dixie Chicks. Los miembros de TNL pertenecen a lo que se ha llamado "Oregon Trail" Generación ”: ver el surgimiento de MTV desde su infancia (y luego lamentarse de su máxima transformación); presenciando de primera mano el auge de las computadoras personales, la World Wide Web y la comunidad global; contemplando los cambios culturales globales después del 11 de septiembre; enfrentando una recesión y dificultades económicas mientras estábamos construyendo carreras y nuestros medios de vida; lamentando y participando en los cambios drásticos en la industria de la música; cruzando la línea entre lo analógico y lo digital en nuestros cuerpos, mentes y corazones. TNL escribe canciones sobre convertirse en un adulto en esta época, navegando (a veces a ciegas) una era moderna cuyas aguas se extienden en un universo en constante expansión.
El grupo acaba de lanzar su nuevo sencillo "How It All Went Down", que puede recordarte algunas canciones pop femeninas de los 80. Los alcanzamos y les hicimos algunas preguntas.
Las respuestas de Nick Sainato (piano y teclas) y Jon Grabowski (guitarrista).
¿Cuál es la inspiración detrás del último lanzamiento individual? Vamos a sumergirnos ¿de acuerdo? NICK: Nuestra canción How It All Went Down comenzó en el momento en que me senté en un piano Chickering vintage que compré. Nunca escuché un sonido como ese piano. El sonido y el tono dieron origen al riff de apertura, que es más prominente en el interludio del piano.
¿Qué te hizo descubrir tu pasión por crear una mezcla ecléctica de tu propio sonido? NICK: Mi hermana me compró un teclado para Navidad. Siendo batería la mayor parte de la vida, aprender piano en la universidad no fue fácil. Ella notó mi motivación motivada: tocar el piano de mi madre todos los días antes de que comenzara su escuela de baile. A partir de ahí, grabé mi primer álbum instrumental con piano simple y agregué capas con bajo, cuerdas y sintetizadores.
JON: Nuestra banda tiene fuertes raíces en la banda de gente tocando juntos en una habitación. En términos de escritura, la mayoría de las personas aportan piezas de canciones o ideas a la banda y todos trabajamos para desarrollar esas ideas juntos. Cuando las ideas y las partes de todos se unen, el producto final es, como usted dice, un sonido ecléctico.
¿Qué lugares de tu mente canalizas para crear tus canciones? JON: Para mí, la composición de canciones se trata de ponerme en el lugar de otra persona, descubrir la simple verdad de ese personaje y lo que necesitan decirle al mundo.
¿Cuáles son tus lugares favoritos para presentarte? Y, si tuviera que elegir, ¿se siente más cómodo en el estudio o en el escenario? ¿Por qué? NICK: Mis favoritos son los clásicos como Maxwells en Hoboken y Bitter End en Nueva York. Para mí, estar inmerso en los niveles correctos de sonido por instrumento y voz es pura felicidad. Estos dos lugares me lo proporcionan, ¡tal vez algún día Maxwells nazca de nuevo!
JON: Como dijo Nick, los lugares clásicos suelen ser los mejores. Hay mucha historia musical en el área metropolitana de Nueva York, Nueva Jersey. Lamentablemente, muchos de los lugares clásicos que se centran en la música en vivo y brindan oportunidades para los artistas están cerrando o han cerrado.
¿Cómo creas tus canciones? Cual es el proceso ¿Te lleva días, semanas, incluso más? ¿Cómo se une la pieza perfecta? NICK: Cuando escribo, me siento al piano y toco sin pensarlo mucho. Permito que la música me guíe y siga la corriente. Disfruto el viaje a lo desconocido. La paciencia y la persistencia permitirán que la música vuele a un destino final.
JON: Esta es una pregunta tan fascinante. Para mí, una canción podría demorar entre 1 hora y 5 años para terminar ( risas ). Recientemente, terminamos de grabar una canción llamada Blue Sky. Terminé la letra de la canción en la primavera de 2018, pero tengo demos tempranas de la canción en mi vieja computadora de 2013. Creo que la idea de que las grandes canciones provienen de un repentino rayo de inspiración se ha romantizado a lo largo de los años en que los compositores creen que necesitas sentarte y esperar a que caiga un rayo. Si bien hay algunos ejemplos legendarios de canciones que caen de personas como el riff Satisfaction de Keith Richard, Elephant de Jason Isbell y Uptown Girl de Billy Joel, creo que esos artistas te dirían que ese no es el caso el 99% del tiempo.
6. ¿Cómo creaste un sonido a lo largo del tiempo que es exclusivamente tuyo? ¿Qué te define tu sonido?
NICK: Realmente no creo en reglas cuando escribo música. Si me gusta, me gusta. Ese es el factor principal y cómo comenzó todo.
7. Este año ya se perfila como un gran año para ti. ¿Qué esperas lograr en 2020?
NICK: ¡Canciones que rompen esos límites!
JON: ¡Estamos regresando al estudio con nuestro amigo, colaborador y productor Chris Badami de Portrait Recording Studios a principios de 2020 y esperamos tener más música nueva en camino!
