Poniéndonos al día con nuestra nueva banda favorita: Brother Spellbinder

¡El hermano Spellbinder es un grupo que debes conocer ahora! Su nuevo EP contagioso, "We Were Once Children Yesterday", es un soplo de aire fresco muy necesario mientras su sonido flota sobre un paisaje escénico de estado a extremo. La singularidad de la banda está llena de violoncelos, violines, ukeleles, guitarras y una variedad de instrumentos rítmicos que llevan su sonido a casa. El hermano Spellbinder, aclamado por la crítica y muy comentado, está a punto de convertirse en un nombre familiar de una manera importante. Tuvimos la oportunidad de ponernos al día con la vocalista Alzara Getz y el baterista Steve La Porta para una entrevista que te dejará alucinado. Vamos a conocer al Hermano Spellbinder ...

1. ¿Cuál es la inspiración detrás del último disco que has desvelado en el mundo?

Alzara: Mi esperanza es crear algo hermoso y algo diferente. Me inspiran los problemas humanos, pero también quiero que la música refleje algunas vibraciones más profundas en la naturaleza. Si escuchas atentamente, puedes escuchar algunos sonidos que evocan la lluvia, el viento, las tormentas, el sol.

Steve: crea un tejido de sonido único que involucra a los oyentes en múltiples niveles. Queremos grabar y ejecutar canciones que el público pueda escuchar varias veces y continuar descubriendo nuevos elementos.

2. ¿Qué te hizo descubrir tu pasión por crear una mezcla ecléctica de tu propio sonido?

Alzara: ¿Cuál es el punto de hacer algo exactamente igual? Por supuesto, todos los artistas están inspirados y se basan en lo que viene antes, pero crear arte es explorar un poco más y poner su propio sello único en la mezcla. Dicho esto, todos nos desarrollamos dentro de contextos, que incluyen conexiones, experiencias y una buena dosis de serendipia. Personalmente me encantan casi todos los estilos de música, pero de repente me encontré tocando el ukelele y saliendo con un guitarrista folk, Jamie. Lo siguiente que sabes es que agregamos violonchelo, violín, batería y demás ... cada músico agregó un nuevo ingrediente. Las canciones se procesan y tienen diferentes significados para cada miembro de la banda y creo que es importante permitir esa libertad. Sin embargo, hay 3 ingredientes principales que siempre encuentro seductores en la vida y en la música: misterio, ensueño, pasión. Así que es natural que estos elementos se manifiesten dentro de la música.

Steve: Las bandas más interesantes (aparte de aquellas en las que hay un visionario, es decir, Prince) y las más divertidas para tocar son aquellas en las que todos los miembros tienen la libertad de poner su huella digital en la música, en lugar de estar microgestibles. paso del camino A menos que alguien le pague un retenedor, ¿quién quiere que su propia voz se controle el 100% del tiempo?

3. ¿Qué lugares en tu mente canalizas para crear tus canciones?

Alzara: A veces es un sentimiento, una palabra, una falla humana común ... aunque honestamente me gusta pensar que la composición de canciones también es un poco misteriosa. Tiendo a evitar escribir canciones súper literales porque me gusta la música que perdura más allá de las frases que pueden ser irrelevantes en 20 años. Por otro lado, siempre hay excepciones a cada regla. A veces, algo simple es lo que se necesita. Tal vez incluso unas pocas palabras o sonidos que evocan un cierto estado de ánimo. También a menudo encuentro inspiración en trabajar con clientes como terapeuta en un entorno de servicio social. Trabajo con clientes principalmente de bajos ingresos de todos los orígenes y me parece que hay ciertos temas que resuenan para muchos en la era moderna sin importar su nacionalidad, género, orientación, etc. Por ejemplo, muchas personas sienten la presión del tiempo. confusión sobre las relaciones, querer una vida más plena, preocupación por el estado del mundo ... y así sucesivamente. Puedo empatizar con todo esto.

Steve: Hay una diferencia entre crear algo que sea competente, bueno, pasable y algo de lo que puedas estar orgulloso, algo que viene de un lugar de inspiración.

4. Si tuvo que elegir, ¿se siente más cómodo en el estudio o en el escenario, y por qué?

Alzara: Si tuviera $ 50,000 para gastar en el próximo disco, podría pasar meses en el estudio. Puedes ser tan creativo mientras grabas. El medio ambiente parece alimentar nuevos conceptos y energía. Además, la mayoría de los estudios tienen una variedad de juguetes e instrumentos que podrían conducir a todo tipo de reinvención. Pero tocar en vivo también es donde te conectas y estás obligado a estar en el momento. Dependiendo del concierto, el espacio es todo tuyo con lo que quieras. Es a la vez fugaz y empoderador. A menudo me imagino que este podría ser mi último día con vida, porque nadie sabe lo que traerá el mañana, así que me lo debo a mí mismo y a todos los demás por brindarles lo mejor y lo mejor.

Steve: No hay necesidad de elegir entre la actuación en vivo y el trabajo de estudio. Las dos son partes necesarias del viaje. Ellos se alimentan mutuamente. ¿De qué otra manera puedes probar la música que deseas grabar sin ver cómo pasa frente a otras personas? Disfruto los lugares grandes porque tienes que intentar tocar a la gente que está más lejos del escenario. Los lugares íntimos son divertidos por la razón opuesta. Prácticamente tienes gente en tu regazo. Las presentaciones en vivo en lugares grandes y pequeños, así como los proyectos de grabación, requieren diferentes habilidades y sensibilidades. En otras palabras, todo es importante.

5. ¿Cómo creas tus canciones? ¿Cómo es el proceso? ¿Te lleva días, semanas, incluso más? ¿Cómo se une la pieza perfecta?

Alzara: Algunas canciones se incuban por muchos años. Es posible que haya escrito versiones anteriores de algunas canciones y luego haya encontrado mejores maneras de expresar la misma idea o sentimiento. Otros son solo regalos que caen. Pero trabajo en refinarlos y pulirlos. También tengo muchos críticos en mi familia. No crecí con personas que siempre me decían "wow, ¡eso es increíble!" No, era más como "necesitas más trabajo en tal o cual cosa". Creo que ha sido útil para crear un cierto repertorio. Solo el mejor de mis canciones hace el corte final. A nadie le gusta "matar a sus bebés" y por mucho que odie esa expresión, creo que es importante eliminar ocasionalmente material que no resuena para nadie más que para ti.

Steve: A veces es inmediato, a veces años o en algún punto intermedio.

6. ¿Cómo creaste un sonido a lo largo del tiempo que es tan exclusivamente tuyo? ¿Qué te define tu sonido?

Alzara: Me gusta pensar que se trata de esos ingredientes principales: misterioso, apasionado, soñador. Escucho cada pieza para ver si tiene uno de estos elementos y, si no, es mejor que esté pasando otra cosa: sexy, genial, animada, inquietante, todo esto también tiene buena onda en mi libro.

Steve: Todavía estoy buscando mi sonido. Trabajo todos los días explorando formas de encontrarlo.

7. Este año se perfila como un gran año musical para ti. ¿Qué espera lograr a medida que avancemos en 2019?

Steve: Más grandes espectáculos, más interacciones divertidas con miembros de la banda, más icónicos (con suerte a los ojos de otras personas), grabaciones. Esta es una banda muy divertida para ser parte de. Estoy agradecido cada día que tuve la suerte de responder a una publicación que me presentó a Alzara y Jamie. ᐧ