Portugal. El Live in the Moment del hombre ofrece vaguedad de himno
Reseña de la canción hecha por:
SongBlog
"Live in the Moment", el tercer sencillo de la banda de indie rock de Portland-via-Alaska, Portugal. El octavo álbum de larga duración del Hombre Woodstock (2017) tiene un acto muy difícil de seguir. Su anterior single retro-inclinado " Feel It Still " ha demostrado ser el éxito cruzado que fue diseñado para ser , logrando la posición número 1 en seis de las principales listas de distribución (mientras que alcanzó el puesto n. ° 4 en la lista Billboard Hot 100 ): Radio Songs, Pop Songs, Adult Pop Songs, Alternative Songs, Adult Alternative Songs y Dance / Mix Show Airplay. Con este contexto extramusical, la canción podría interpretarse como una celebración relajada del éxito pasado de uno: 'Ooo, la-la-la-la-la / Vamos a vivir en el momento'. ¿Por qué pensar en el futuro cuando el presente podría ser lo más destacado de tu carrera?
Dada la ausencia de los adornos psicodélicos de la banda en la canción (a favor de una producción de pop-rock relativamente genérica y directa), la letra "Vuelve el domingo por la mañana / Con esa alma para vender" también puede interpretarse como un meta cínico -comentarios sobre las acusaciones de 'agotamiento' que la banda ha enfrentado. La banda ha sido criticada por simplemente decir de boca en boca la "inquietud social y política" que dicen abordar mientras se posicionan con astucia para una exposición máxima general, y esta canción está mal equipada para ofrecer una refutación.
"Vivir en el momento" ciertamente no ha sido diseñado para alentar la atención hacia su única referencia política cargada ("Cuando tu familia se balancea de las ramas de un árbol": una referencia a los " linchamientos de terror racial " que marcan la historia estadounidense). Vago y antihémico, continúa su diversión hacia la facilidad de radio al permitir que los oyentes se imaginen de lo que están huyendo, y que implícitamente "despierten" la dirección hacia la que se dirigen. El video que acompaña, que ve a la banda conduciendo un automóvil con una marioneta gigante en su techo mientras huyen de otro automóvil con una figura de marionetas de autoridad, refuerza visualmente la apertura ideológica de la canción.