La dinámica de cohetes de So-Cal se apodera del mundo

So-Cal Rocket Dynamics es una pesada banda de rockabilly "neo" del área de Los Ángeles. Su sonido pegadizo y agresivo nació en la escena de la cultura del automóvil de la costa oeste y cae perfectamente entre rockabilly y psychobilly. Combinan los estilos de guitarra vintage y las líneas de bajo erguidas, con ritmos punk y swing para ganar su corazón de rock and roll. Con su lanzamiento reciente en remolque, Antisocialite , la venda ha estado capturando la atención de oyentes de la música y de críticos igualmente. Nos encontramos con Matt Britton y Bobby Coddington de la banda, para profundizar en el funcionamiento interno del grupo. Tome una lectura, a continuación.

¿Cuál es la inspiración detrás del nuevo álbum?

Matt - Sobre todo, solo quería ir a un lugar nuevo como músico y compositor. Yo estaba escuchando un montón de Cramps, Dex Romweber y Jack White mientras escribía nuevas canciones y elaboraba nuevos tonos de guitarra. Esa música es tan cruda y agresivamente suelta. Tengo una tendencia a jugar y escribir un poco demasiado fuerte, así que quise ser influenciado por esos jugadores más ásperos y esas grabaciones. Nuestro álbum de 2014, Too Bad She Will not Live tipo de definido un sonido para nosotros. Esta vez yo estaba esperando para ir con demostraciones que eran menos ensayadas para que podamos oportunidad en más serendipity en el estudio.

Bobby - Comencé a escribir Antisocialite mientras pasaba por la quimioterapia y la radioterapia para el cáncer. Las primeras canciones eran todas de un lugar muy oscuro, como yo estaba tipo de averiguar cómo reaccionar a la situación. La canción Antisocialite está escrita como alguien está advirtiendo a alguien que ellos sólo van a causarles dolor ... y que deben permanecer lejos. Esta es una analogía de lo mal que me sentía por mi esposa, ya que ella se preocupaba por mí mientras me debilitaba y debilitaba por el tratamiento del cáncer. Yo no quería ser una carga para ella, y yo no quería morir en ella ... Una amiga suya había muerto hace unos años, y ella estaba devastada, así que realmente no quería hacerle eso a ella . ... pero sí, una canción como esa sería demasiado difícil, así que tomé esa sensación y la envolvió en algo un poco más divertido y peligroso. Canalizé mi comportamiento desde cuando era más joven y lo convertí en más de una canción de irresponsabilidad e indiferencia. ... más románticamente rock and roll. La canción No Reason ¿Por qué fue una respuesta a un número de personas preguntando o implicando que debería sentirme enojado o engañado por el hecho de que tenía cáncer. .. Me estaban diciendo que era aceptable sentirse esa manera. Diciéndome lo injusto que era. ... pero no me sentía así. Sólo quería manejarme honorablemente y ser fuerte. Estaba bastante seguro de que iba a hacerlo ... el cáncer de colon etapa 3 es algo que se puede vencer con una buena actitud, los médicos, la medicina y la tecnología ... y el seguro de salud! ... pero no importaba lo que pasara, quería mi dignidad. Esperaba ser valiente y elegante. (Spoiler ... ha sido 2 años desde que el tratamiento terminó y estoy bien). One Last Flight fue escrito para sonar más feliz, porque Antisocialite y No Reason Why eran tan oscuros ... pero es un caballo de Troya, porque yo no estaba volando en ningún lado. Se trataba de estar atrapado en una cama de hospital durante semanas. Acabo de tomar una historia de mi cuñado me habló de todos los viajes relacionados con el trabajo que estaba haciendo, y mezclado será la monotonía de estar atrapado en el hospital. Eso hizo una canción más bonita que alguien podría querer cantar junto con. ... Pero sí, se trata de pudrirse en una cama, con dolor, y pesando 150 estanques cuando deberías tener 190. ¡Yay! (Risas) Después de que terminara la quimioterapia y la radiación, y comencé a sentirme mejor, empecé a escribir más como los álbumes anteriores de la banda, pero tratando de empujar las canciones en algún lugar nuevo, manteniendo el sonido que habíamos establecido. Matt escribe en su propio estilo, y nos ordenamos empujar unos a otros para dejar nuestras zonas de confort un poco ... para probar las vallas. Es divertido.

¿Qué te hizo descubrir tu pasión por crear un sonido ecléctico de indie meets Rock?  

Matt - Es realmente un curso que Bobby trazó, y luego salté a bordo. Cuando los chicos me pidieron que hiciera una audición para la banda, Bobby y yo ya éramos amigos, pero nunca había tocado rockabilly antes. Me presenté ensayado lo suficiente como para conseguir a través de tres de sus canciones, y aunque era obviamente un novato rockabilly en ese punto (creo honestamente que todavía estoy), todo el mundo podía ver completamente que la formación trabajó y los cuatro de nosotros debe jugar juntos. Se gelificó desde el principio.

Bobby - Siempre me ha gustado la cultura del automóvil de California. La primavera y el verano de los eventos clásicos de coches, y la ropa vintage y relacionados y la música son maravillosos para mí. Me encanta triplete basado en el jazz big band ... Cab Calloway, Benny Goodman, Artie Shaw, Gene Krupa, todas esas cosas, ... ¡el columpio! Muchos no estarán de acuerdo, pero para mí, el rockabilly es sólo unos cuantos chicos que tratan de hacer que la gente quiera saltar y bailar como la forma en que una gran banda de jazz los hubiera hecho querer. ¡Esa energía! ¡Ese golpe! Ese poder. Así que en el corazón, quería que esta banda fuera una banda de punk swing ... si eso tiene sentido ... y ya que había tantos actos estilo vintage vintage, que sólo clavar los estilos de la vieja escuela en todos los sentidos, lo decidí Sería un sonido moderno que fue indudablemente influenciado por la música del siglo pasado. La parte moderna sería más pesado de los tambores de estilo punk de los años 70 y 90 y grandes cantos de coros y voces de apoyo de los años 80. El bajo vertical se graba acústicamente y sirve como el ancla para el sonido vintage ... eso y cómo la mayoría de nuestras canciones están basadas en trillizos y realmente swing. Dejaré hablar a Matt de cómo se acerca a la guitarra, pero es innegable influencias vintage ... puedes escuchar los años 50, 60 y 70 en el juego de Matt ... o al menos lo hago. Realmente reúne décadas de guitarra a su manera.

¿Qué lugares en tu mente canalizas para crear tus canciones?  

Matt - He pasado toda mi carrera en diversas formas de entretenimiento - producción de televisión, películas, efectos visuales, juegos y música. Esa inmersión mediática y mi amor por la cultura pop (algo en lo que estamos todos los cuatro, como creo que nuestras canciones reflejan) me ayudaron a darme un verdadero aprecio por la buena narración. Cuando era más joven tendía a escribir sobre mis propios desgarros y tal, pero como me maduró como un compositor me interesé más en contar pequeñas historias de ficción con mis letras. Se convirtieron en pequeñas películas en mi cabeza que en última instancia, se producen como canciones en lugar de películas.

Bobby - Algunas de mis canciones son cosas ingeniosamente re-empaquetadas que realmente pasé. Algunos son sólo canciones sobre películas que me encantan, y algunos son sólo acerca de la actitud y la creación de una canción que es divertido para poner en marcha en su coche y cantar junto con ... sólo para sentirse mal culo ... porque aftar todos ... todos los Los héroes están muertos. :)

¿Cuáles son sus lugares favoritos para actuar? Y si tuviera que elegir, ¿se siente más cómodo en el estudio o en el escenario, y por qué?  

Matt - Ni es incómodo para mí, pero creo que el escenario es más divertido. Recuerdo jugar en House of Blues y tener todas las comodidades - gran escenario, toneladas de monitores, mezcla perfecta, equipo de iluminación enorme. Es todo lo que puedes pedir. Pero a la inversa, jugamos algunos pequeños clubes punk alrededor de LA que son simplemente impresionantes - pequeños y sudorosos y llenos de gente y un poco peligrosos. Así es como debería ser el rock n 'roll. El estudio es otro mundo completamente. Allí, realmente estoy tratando de ser creativo, ser original, evitar caer en patrones familiares y tratar de mantener mi final del sonido de la banda. Nuestro productor Matt Thorne (lo llamamos el quinto cohete) es increíblemente colaborativo. Aprendí en el álbum anterior que Thorne podía encontrar muchas ideas interesantes que yo no encontraría por mi cuenta, así que en este álbum realmente tratamos de darle un montón de espacio para ser creativo de esa manera.

Bobby - Si es un gran espectáculo con mucha gente viendo, entonces me encanta! ... si es un espectáculo vacío en un bar, o peor, un lugar grande y nadie mirando, preferiría estar en el estudio. Me encanta grabar. Me encanta que no acaba de desaparecer al final. Una canción grabada es como un tatuaje ... así es como entró. Un show en vivo y no grabado es romántico y emocionante porque está ahí por el momento ... y luego se ha ido, nunca se reproduce exactamente de la misma manera. .. Algunos son buenos, y algunos francamente no, pero sí ... Me gusta grabar y tener esas cosas para escuchar de nuevo. Para experimentar y hacer que el mejor trabajo que puede hacer. Es todo sobre el equilibrio, supongo. Yo juego deliberadamente descuidado a veces viven ... energía pushng y se sienten por encima de la capacidad técnica, pero al grabar, trato de jugar muy limpio.

¿Cómo escribes tus canciones? ¿Cómo es el proceso? ¿Le toma días, semanas, aún más? ¿Cómo se une la pieza perfecta de So-Cal Rocket Dynamics?  

Matt - Realmente, está por todo el lugar para mí. Algunas canciones vienen fácilmente y ésos son generalmente el mejor. Pero otros tienen nacimientos difíciles y parecen tardar una eternidad en cobrar vida. No soy tan prolífico como un compositor como Bobby, así que a menudo estoy buscando una nueva inspiración. Escucharé una nueva banda, probaré una guitarra diferente, repetiré un nuevo ritmo, me pondré un capo - lo que tenga mi cabeza y mis manos en un espacio diferente para que tal vez algo original salga adelante.

Bobby - Para mí, una canción comienza con una línea de bajo ... entonces yo escribo una parte del tambor para practicarla ... tocando el bajo a la batería Voy a empezar a balbucear las líricas ... es generalmente jibberish hasta un El estado de ánimo o la frase de sonido agudo florece y parece encajar en el tono o la actitud de los tambores y el bajo vertical. Esto puede tomar algunas horas o un par de días. Una vez que la canción haga clic, escribiré palabras y haré una demo completa de la canción de principio a fin. Bueno, completo, excepto que soy el único que canta, y no habrá ninguna guitarra de plomo ... Luego paso esa demo al resto de la banda y escriben sus propias partes, o embellecen / interpretan lo que demoed en su propio formas. Nunca trabajo en la misma canción por días seguidos, pero apuesto a que sólo tardan dos días en cada canción a reunirse como una demo. Siempre estoy poniendo unas pocas horas aquí y allá, porque tengo cuentas que pagar. ¡Decir ah!