Brady Toops ha lanzado recientemente su nuevo disco estelar, Tried & True, que captura la música Folk actual en su mejor momento. El álbum destacado ha sido captar la atención de los aficionados y críticos por igual, ya que trae una sensación honesta y cautivante a la escena. Tuvimos la oportunidad de hablar con Brady Toops con respecto a su más reciente esfuerzo, y las influencias que lo rodean.
¿Cuál es la inspiración detrás de tu nuevo álbum?
El catalizador de todo el disco se originó en la primera canción "Carolina" (Official Performance Video: https://youtu.be/gRT-HRWVquI ). Fue inspirado por un amigo que es el amor por la vida me ayudó a creer de nuevo. La gente pregunta: "¿Cree en qué?" Y digo: "Todo". Creo que poco a poco había perdido el corazón y no me di cuenta. Desde esa primera canción se abrió una vena de la creatividad que cabalgué a lo largo de todo el proceso de escritura. Así que de las relaciones a la familia a navegar la vida incierta de un músico indie, sangré en estas canciones tanto el amor y la belleza que experimenté, así como el dolor y la lucha del viaje.
¿Qué te hizo descubrir tu pasión por crear un sonido ecléctico de Folk Rock?
Algunos se ríen de esto, pero honestamente, mis artistas favoritos que crecieron fueron Boyz II Men y cualquier cosa 90s R & B. Luego, a medida que crecí, algunos de los primeros registros de Ben Harper y Damien Rice me inspiraron en el mundo folk. Fue esta convergencia de alma y gente que quise explorar en la creación de mi propia música.
¿Qué lugares en tu mente canalizas para crear tus canciones?
Por lo general, una canción para mí comienza en algún lugar más allá de la mente, a través de la inspiración de una melodía o una experiencia o un acorde. Entonces, durante el proceso de elaboración, accedo a lo que exactamente quiero decir o cómo articular exactamente la inspiración original que pasó a través de mí. Si me siento inspirado una vez en el proceso de escritura, por lo general puedo volver a ese sentimiento y acceder a él en cualquier momento. Entonces si hago que la inspiración llegue el tiempo suficiente, la canción finalmente saldrá. Si originalmente una canción no comienza inspirada, entonces por lo general terminan ditching antes de que sea incluso terminado.
¿Cuáles son sus lugares favoritos para actuar? Y si tuviera que elegir, ¿se siente más cómodo en el estudio o en el escenario, y por qué?
El estudio puede ser divertido, pero vivir es realmente donde está mi corazón. Hay algo especial que sucede en el escenario para mí. A veces tienes estas experiencias donde toda la sala se aferra a cada palabra, donde parece que no hay separación entre el público y yo. He sentido que a veces en pequeños espectáculos de la casa, en los clubes, e incluso en festivales más grandes. En mi experiencia, he encontrado que las personas que vienen a un espectáculo tienen tanto o más que ver con la experiencia que ocurre esa noche como incluso los propios artistas. Por eso cada noche es diferente. Hay algo sobre ese misterio que me atrae una y otra vez.
¿Cómo escribes tus canciones? ¿Cómo es el proceso? ¿Le toma días, semanas, aún más? ¿Cómo se junta la pieza perfecta de Brady Toops?
Cada canción es un viaje diferente! A veces estoy conduciendo en mi coche y una idea viene a través de mi cabeza. O otras veces me he encontrado canturreando una melodía, y la captura en mi teléfono. Otras veces alguien traerá algo a mi manera, y me inspirará a seguir adelante, y vamos a lanzar desde allí. He escrito una canción en una hora y otras veces, he tomado casi un año para terminar completamente una melodía. Pero al final, la pieza perfecta es una que se siente verdad.
¿Cómo se creó un sonido a lo largo del tiempo que es tan singularmente suyo? ¿Qué define tu sonido para ti?
Supongo que todos los artistas toman sus combinadas influencias y experiencias y luego los mezclan para crear algo esperanzadoramente original o único. Es la mezcla de géneros que me excitan. Como he mencionado antes, esas influencias incluían folk, un poco de americana y música de soul. Artistas como Johnny Cash, Marvin Gaye y Sam Cooke me hablaron de diferentes maneras. Me encantó su pasión y autenticidad. El sonido del evangelio en mi música probablemente salió de crecer en la iglesia, pero la sensación americana probablemente me rozó más tarde en la vida de vivir aquí en Nashville durante los últimos 7 u 8 años. Cuando usted pone todas esas cosas en la misma olla y revuelva alrededor, usted consigue mi expediente más último. Pero creo que lo que más define mi sonido es probablemente mi voz. Creo que es ahí donde alguien empieza a escuchar el corazón y el grano detrás de todo.
Este año ya se está configurando para ser un año enorme para usted. ¿Qué esperas lograr en el resto del año?
Podría nombrar muchas cosas que cada músico espera. De varios elogios a las oportunidades que viajan a jugar ciertos lugares, podría ir encendido y encendido, pero realmente mi corazón está puesto en intentar realizar algunas cosas internamente. Hay un proverbio en el Tao Te Ching que me ha hablado recientemente. Dice: "Haz tu trabajo, luego retrocede, el único camino hacia la serenidad". Para alguien como yo que siempre está tratando de impulsar las cosas, algo de serenidad suena bastante rad. Y en esa serenidad o amplitud, me encantaría dedicar más tiempo a crear, tal vez incluso a experimentar con un nuevo sonido. Manténganse al tanto...
