Despegue y aterrizaje con Dusty Wright

Dusty Wright es un destacado cantante y compositor que está creando música en sus propios términos. Su reciente liberación, caterwauling hacia la luz, ha sido obteniendo el elogio de los fans y críticos por igual. Con un sonido de adoración, cada canción cuenta una historia que se destaca por su propia cuenta. Wright Corrales de canciones para las masas que son partes iguales accesible y personal. Rompiendo los límites de la popular tradicional y Americana, Wright ha creado un sonido que es único en sus piezas. Tuve el honor de ponerse al día con el músico aclamado te hace poco, para una entrevista detallada y fascinante que se puede leer a continuación.

¿Cuál es la inspiración detrás de su nuevo sencillo "Fly"?

La canción fue escrita después de senderismo en las montañas de hasta cerca de Lake Placid, la alegría de la conexión con la naturaleza en ese nivel. Así que cuando llegué a Nueva York, que tenía una melodía pegadiza y gancho de letra para el coro, pero cuando leí una historia en un periódico de Nueva York sobre una joven que murió por suicidio se convirtió en algo más. Esa dualidad de la vida se convirtió en el centro con el significado de la canción. ¿Por qué algunas personas se disparan mientras que otras personas chocan? ¿Por qué el vaso medio lleno para algunos y medio vacío para otros? Algunos de los que sin duda puede depender de su salud emocional. Sé que la vida es mucho más compleja que eso, pero la canción examina ese escenario. ¿Por qué es que la vida puede ser imposible para algunas personas a navegar por lo que la única salida es poner fin a la vida y, sin embargo para otros ... cuanto más grande es el obstáculo a vencer, o montaña que escalar, así, se enfrentan a este reto con inquebrantable determinación. Yo quería terminar este registro con una oferta de esperanza para que nadie se sienta atrapado. Y también se convirtió en mi propia coda para mi propia situación emocional durante estos últimos dos años se ocupan de mis propios problemas personales. pistas básicas fueron grabadas en el estudio de baterista Cindy Lauper de Sammy Merendino en Harlem. Luego añade "Afro-Americana" artista de la reina Ester de voces de fondo. Actualmente estamos recaudando fondos para producir un "volar" VR (realidad virtual) video musical de la conciencia del suicidio y la depresión fi ghting. Cualquiera puede hacer una donación de fiar deducible de impuestos en nuestro sitio web: SilenceIsNOTgolden.nyc Y vamos a lanzar una campaña de IndieGoGo en cualquier momento.

¿Qué le hizo descubrir su pasión por la creación de un sonido ecléctico de Americana nervioso y Folk Rock?

Probablemente mi amor por los Grateful Dead y Dylan, los artistas de la música country como Johnny Cash, Willie Nelson y Merle Haggard. Además de nuevas bandas como Wilco, Tom Petty, The Black Crowes, incluso Nick Cave. Americana música para mí es este gran destilación del país, folk, blues, bluegrass; añadir un poco de rock a la misma y que me tiene toda fi gurado a cabo. Bueno, espero que no es tan obvio. Pero también amo a hallar grandes tonos de las cuerdas - guitarras acústicas o eléctricas, bajo, cello - en mi música. Y eso va para lo que la guitarra que funciona mejor para una canción específica. No soy uno de utilizar la misma guitarra en cada trayectoria I. Yo podría hacer eso cuando juego a cabo en vivo, pero cuando grabo una canción de verdad lo intento para hallar la mejor guitarra y el amplificador y pedal suena para cada canción. A veces escucho una parte en mi cabeza y luego tratar de decidir si debería jugar o contar con la ayuda de los jugadores de la guitarra genio en mi círculo de amigos músicos.

¿Qué lugares en su mente qué canal para elaborar sus canciones?

¡Decir ah! Qué quiere decir en mi estado metafísico? Puedo hallar en sueños o de pasear a mi perro en el parque o de la meditación. A veces mi mente puede ser apretada con demasiado tiempo de mi vida día a día para que la canción se escape, pero otras veces que puede, literalmente, tener una experiencia en el medio de una multitud que despierta mi creatividad. Hace poco estaba almorzando por mí y me encontré con una canción. Corrí a casa y empecé a trabajar en él inmediatamente.

¿Cuáles son sus lugares preferidos para llevar a cabo en? y si tuviera que elegir, ¿se siente más cómodo en el estudio o en el escenario, y por qué?

He tenido la suerte de jugar en el escenario en el Teatro Beacon de Nueva York y un montón de pequeños escenarios aquí y allá. Me encanta el teatro de variedades Rockwood en Nueva York. Gran lugar de música con un talento increíble en cualquier noche de la semana. Es propiedad de Ken Rockwood que lanzó su propia música como El Profesor y Maryann hace unos años, así que sabe cómo tratar a sus compañeros músicos. Yo primero empecé a jugar allí cuando era una pequeña habitación, y Ken estaba siempre allí corriendo el sonido, la creación de la marcha, etc. Simplemente demasiado frío para que alguien le importa tanto que ver con la música como los músicos que juegan allí. También cavo este pequeño conjunto funky en el Lower East Side llamado The Parkside Salón. Es como una escena de una película de David Lynch. Tienen este bar inmersión fresca en la parte delantera y cuando se camina más allá de la mesa de billar en la parte posterior, hay una cortina pesada que le lleva en esta sala de música increíble. Todo oscuro y misterioso con un sonido muy bueno. Uno esperaría que el elenco de picos gemelos que cuelgan hacia fuera allí! Es difícil de decir si estoy a favor de la etapa de más de estudio. Supongo que depende del día. Pero me gustaría grabar en los estudios analógicos adecuados con más frecuencia. Antes digitales se convirtió en la rabia que la suerte de hacerlo. Mi amigo David Ogilvy tiene esta increíble estudio en Londres, que era un viejo garaje que se transformó en un gran ambiente. Yo estaba un poco más allá y por desgracia lo hizo lejos con sus máquinas de cinta. El costo de la compra de la cinta y la edición era demasiado. Pero me encanta la creatividad de estar en un estudio y probar cosas para ver cómo suenan mientras estoy grabando una nueva canción; obtener la retroalimentación del ingeniero y los otros músicos. Una comunión capaz de soportar la fruta signi fi cativa.

¿Cómo se escribe sus canciones? ¿Cuál es el proceso? Cómo le puede tomar días, semanas, incluso más tiempo? ¿De qué manera la pieza polvoriento de la perfecta se unen?

Composición no es una ciencia exacta para mí. Puede tomar semanas para fi nal de una canción o sólo unos pocos días. Pero también tengo canciones que están sentados en mi disco duro que empecé hace años y me alejé de ellos porque me sentía como si estuviera pagando demasiado la atención a ellos y necesitaba un descanso de ellos, sin importar el tiempo. Es como algunos de mis amigos artistas que podrían empezar a 3 o 4 cuadros a la vez y trabajar en ellos al unísono. Voy a través de ese desafío en este momento. Tengo 4 canciones sentado en mi escritorio que piden para ser completado, pero luego ayer me encontré con un concepto de canción que escribí en aproximadamente dos horas. Aún así ajustar las letras, pero es casi listo para compartir con la banda. Y voy a grabar un borrador de él, también. La canción perfecta para mí es la canción que nunca se cansa de jugar. Las canciones de mi catálogo que acaba de trabajo y que nunca se cansan de jugar son "fantasmas", "Watching Angels Cry", "Tempest", "Round & Round," mi S & M melodía titulada "Over & Out". Y de este nuevo disco me encanta jugar "Nosotros podemos zarpar", "Fall Out of Line", "Me perdí", "la vida es dura", "Fly", y All acelerado "Se sienten como guardianes de ajuste del tiempo largo .

¿Cómo se crea un sonido a través del tiempo por lo que es unicamente el suyo propio? Lo que de fi ne el sonido Dusty Wright para usted?

Muy buena pregunta. Cuando primero empecé a tocar música en la escuela secundaria, mis amigos y yo tocar las canciones de radio FM del día de Bad Company, Mott The Hoople, Bowie. Pero también me atrajo a artistas como los Eagles, Grateful Dead, Warren Zevon, Jackson Browne, The Byrds, Neil Young, Nick Drake, o bandas progresivas como Pink Floyd, King Crimson, Génesis, Roxy Music, así que sé que todos los artistas han informado a mi sonido en una forma u otra. Pero en retrospectiva, creo que los muertos y, probablemente, The Byrds realmente ayudó a formar mi propio sonido personal. Además de ser un adicto a la música, estoy constantemente escuchando nueva música. Siempre estoy impresionado cuando escucho a un nuevo artista que realmente uñas su propio sonido único como La guerra contra las drogas, Kurt Vile, el padre John Misty, Anais Mitchell. De hecho, mientras que la respuesta a estas preguntas que estoy escuchando uno de los discos de reemisión por la banda de Nueva Zelanda Crowded House. Lo que un gran sonido que tenían. ¿Por qué no eran que una banda masiva en Estados Unidos? Neil y Tim Finn eran / son compositores increíbles. Pero yo estaba hablando con un amigo el otro día y estábamos discutiendo la importancia de los Grateful Dead y cómo se escribieron y pusieron música Americana fi ca realmente terri, aunque en un formato jamband, pero Jerry García era un gran amante del país, gente, bluegrass , y la música blues. Lo que es una colección de canciones que crearon! Y sus opciones de cobertura no estaban nada mal tampoco.

Este año ya se perfila a ser un gran año para usted. ¿Qué es lo que espera lograr en el Año Nuevo?

En primer lugar, tengo que conseguir nuestra VR (realidad virtual) de vídeo y financiado disparo para "Fly". Y necesito salir de Nueva York para hacer algunos shows en Los Ángeles, Londres, tal vez Italia. Pero estoy esperando para liberar mi segundo disco hacia el final del año. Mi nuevo disco era casi un doble esfuerzo. Tengo tantas canciones en diversas fases de ejecución que en realidad grabado más de lo que necesitaba. Pero también he escrito recientemente una canción titulada "Pardon My Love" acerca de la violencia doméstica, que acabo de participar en el concurso Tiny Desk NPR. (Https://youtu.be/cdgOrHcfrls) Tengo una pista muy aproximada a tomar forma, pero tengo que llegar a la banda en el estudio para grabar correctamente. También tengo un par de piezas más largas que estoy mentalizado para grabar. Se podría decir que ellos son mi Americana homenaje a Pink Floyd. Uno se titula "Fade Way" y el otro es un canto acústico llamado "Ritmos de la cigarra". Pero, en general, sólo quiero seguir compartiendo mi música, ya sea en directo o en tiempo real, con nadie que pudiera tomar el tiempo para escucharla. Si un cantante y compositor escribió, grabó y tocó una canción en el bosque, ¿alguien oírlo?