¡En sus marcas, listos, fuera! MAKAR está listo para 2017

Makar es el dúo de folk-rock de Andrea DeAngelis y Mark Purnell. La creación de una marca impecable de la música, el grupo, que han estado haciendo olas en los últimos años, se están preparando para su última versión de lujo del Hércules que finalmente verá la luz del día en 2017. Los musicalmente cargada dúo pluma letras poéticas y melodías místicas que se cree que provocan e impresionante a la vez. Este mes nos sentamos con DeAngelis y Purnell de Makar, para ponerse al día en su horizonte 2017.

¿Cuál es la inspiración detrás de su próximo disco "Fantasía Hércules"?

Marca: Nuestro tercer disco, Fantasía Hércules, es habitual poeta, pop, folk, rock, blues, mezcla de punk de los sonidos, pero sin duda se desvía en disco más raro aún el territorio de Makar con la adición de whacky reflexiones de teatro musical, canciones sobre el insomnio, la depresión, tumores cerebrales, el significado del tiempo, los problemas familiares, la bola y cadena viejas y una remodelación del diablo en un sueño de nuestro segundo álbum, Genius funeral. También hay película muy extraña de terror / Mars tipo ataques acordes y un examen del mito de Hércules y la forma en que mató a toda su familia como nuestra pista del título.

Andrea: Este nuevo álbum se siente aún más personal que nuestro último dos. Cuanto mayor me hago, más cómodo me sale con la vulnerabilidad. Aunque la mayoría de las canciones que se origino, siempre hay este mensaje a mí mismo en las letras a seguir continuando. La canción más personal en este próximo álbum para mí tiene que ser Soy alegre, es básicamente acerca de mi alegría y alivio que mi madre se recuperó de un tumor cerebral que le fue diagnosticado durante una década.

¿Qué le hizo descubrir su pasión por la creación de un sonido ecléctico de rock independiente con una pizca de elementos populares?

Marca: supongo que tendría que estar escuchando a Bob Dylan, Pete Seeger y Nick Drake. Me encanta la música popular. Aman su espíritu de cualquiera puede jugar, siempre y cuando tenga algo que decir. Usted no tiene que ser un virtuoso, sólo hay que amar la música y quiere compartir ese amor por la música con otras personas, tal vez compartir sus sentimientos y pensamientos y conectar con este hermoso mundo. Hay algo tan honesto acerca de la música popular y la forma en que ha hablado con los trabajadores como en Old Man River e inspirado a los manifestantes y unificado las carreras como en soplando en el viento. Hay un romance con ella, como en On The Road. Puede verse a sí mismo siendo Woody Guthrie que viaja a lo largo de los caminos de tierra con una guitarra en la mano luchando contra los males sociales. Como un importante sociología que trata de la música más perfecta para mí escribir y cruz que con mi amor por el rock 'n roll, el blues y la música punk y se obtiene la agitación de indie popular del rockin de Makar' alma.

Andrea: Indie rock abarca una gran parte del tipo de música que nos gusta - el punk, garaje, folk, pop y blues. Es un género muy general liberación. No fue una elección consciente, es sólo lo que somos o resultó ser. Nos gusta un montón de diferentes tipos de música y combinar diferentes elementos de forma deliberada y subconsciously.But hice crecer con el amor de Peter, Paul and Mary y Pete Seeger de mi familia. Recuerdo a todos cantando Esta tierra es tu tierra alrededor del fuego. Así que la música popular fue grabada en mi cerebro desde el principio.

Me gusta mucho el más reciente sencillo! ¿Cuál fue la inspiración que fueron necesarios para crear él? ¿Qué lugares en su mente qué canales para crear el tema de la canción?

Andrea: Gracias. América ¿Dónde está usted significa mucho para nosotros, especialmente teniendo en cuenta los tiempos oscuros que estamos viviendo. Pienso en mi propia culpabilidad y la complacencia. Así que cuando se entierran en letra de esta canción, recuerdo que el veneno de la apatía. Recuerdo cómo frustrado, decepcionado y deprimido que estaba a punto nuestros líderes hasta que el presidente Obama y el vicepresidente Biden. Cómo paralizando mi propia apatía era. Porque si dejó de cuidar, el dolor de lo que estaba ocurriendo en nuestro mundo sería aburrido y retroceder. Este abrumador deseo de no escuchar / leer la noticia con su ataque de la escalada de los niveles de amenaza. Una reacción exagerada al hecho de que Fox News se siente como los televisores en 1984 de Orwell que nunca se puede apagar, salvo en el caso de hoy, la gente simplemente no quieren apagar la máquina y en vez de monitoreo, que emite advertencias apocalípticas constante después de las advertencias erosionando su mente y su bienestar. Pero si hace clic fuera de todas las noticias con el fin de respirar y vivir en la negación, esa burbuja de apatía simplemente permite que las guerras y las injusticias que siguen.

Cuando canto esta canción, recuerdo el derrotismo primordial que sentí en los años GW y tratar de superar esa sensación tóxico. Me sentí impotente frente a la religión organizada donde Dios de todos los demás les dice que daño a los demás como un derecho moral que parece ser la misma definición de la locura para mí. Y consigo el pensamiento enojado por la hipocresía de América, tierra de inmigrantes, tierra que nos llevó desde los nativos americanos exaltando la libertad pero sólo para nosotros mismos y no para cualquier persona else.I tenía miedo de esta canción cuando nos escribimos, tenía miedo a enfrentarse con mi total de la insatisfacción, la desconexión, el horror y la desesperación en la secuela política / social del 9/11. Tenía miedo de poner esas palabras en un papel y la forma en que se interpretan y mal utilizados. Pero incluso dentro de los sentimientos oscuros, donde la canción venía, había indicios de esperanza, que a la altura de los ideales de América, la igualdad, la libertad y nuestra diversidad impresionante, que nos encontraremos y que esto ya no será una canto de arrepentimiento, sino un himno de lo que no hemos logrado todavía, pero lo hará. Todos debemos actuar y no quedarse al margen.

¿Cuáles son sus lugares preferidos para llevar a cabo en? y si tuviera que elegir, ¿se siente más cómodo en el estudio o en el escenario, y por qué?

Nota: Algunos de mis favoritos son el Club Pirámide, pianos, Knitting Factory, Freddys trastienda y Luna Lounge. Estar en el estudio o en el escenario son ambas experiencias sorprendentes en formas completamente diferentes. La experiencia de tocar en vivo es indescriptible. La energía, el miedo, la emoción de tener que clavar todo allí mismo, delante de un público, sobre todo porque yo hago y no me gusta estar en frente de una audiencia. Es como mi última pesadilla combinado con mi último sueño. Se siente enchufado en el universo y para sí mismo. Estás zumbido y canaliza en su juego y el canto. Se le da esta increíble energía dentro y los eleva a la estratosfera. La grabación es una bestia diferente, uno que no es fácil de domesticar. Usted tiene que acostumbrarse a hacerlo de la misma manera que usted tiene que acostumbrarse a jugar en vivo, pero es diferente. Hay que generar la energía desde dentro y no tienen el beneficio de la audiencia o el miedo desde el exterior. Usted tiene que conectar a la canción a veces en la oscuridad en un espacio cerrado, corte, insular y proyectar todo en ese micrófono. Y tiene que ser perfecto. Tienes que ser tan contentos de escuchar la milésima como eras en el primero. Vive puede cometer errores y nadie se dará cuenta, la grabación no se puede. La gente escuchar las canciones una y otra vez y finalmente se advierte un error o una mentira, por lo que tiene que escuchar y escuchar y escuchar hasta que esté satisfecho de que ha entregado el mejor, el más honesto, el rendimiento más fascinante que puede entregar . A practicar una y otra vez de manera que cuando se juega en vivo es tan bueno como se va a poner en que un disparo, pero la grabación de jugar y cantar una y otra vez hasta que es perfecto para todos los tiempos. A veces se lo clava en una sola toma, a veces se tarda mucho tiempo para conseguir lo que desea. Al final me gustan los dos por igual, pero si tuviera que elegir, me quedaría con la grabación sobre la realización. La conexión íntima pura a la música. La no realización de nadie más que usted y cuáles son las demandas de canciones.

Andrea: Yo también. La grabación es un registro de lo que has hecho, un registro de un determinado punto en el tiempo en su vida, incluso. Pero si no se realiza en vivo, que sin duda se siente fuera y fuera de sorts.Sometimes En directo, estoy aterrado o al menos me siento así, es difícil saber la diferencia entre emoción y nervios. Pero yo saboreo empujando a mí mismo para llevar a cabo porque yo era un niño muy tímido crecimiento. Pero asistí a esta escuela Gill St. Bernard de que permitiría a cualquier persona que gradúa hablar en su escuela intermedia y graduaciones de secundaria. Mi profesor de Inglés, Ronna tormenta, me animó a leer algo cuando me gradué de 8º grado. La idea de hablar en público me dio miedo, pero yo sabía que si no lo hice entonces, nunca puede ser capaz de hacerlo. Siempre estoy empujando a mí mismo y propulsar hacia adelante en las actuaciones en directo y me siento un sentido real del logro inmediato cada vez que terminamos un espectáculo.

En la actualidad la construcción de su carrera musical, ¿cómo han sido los fans y críticos recibiendo su música el pasado año más o menos, en particular?

Marca: Nuestra música ha estado recibiendo mucho amor de los fans y críticos últimamente. Genius funeral ha estado recibiendo gran juego de radio de las estaciones como KBOO, KCSB, wrom, WRUW, Kmud, KVNF y CIUT 89.5 FM y sólo nos aterrizó en Top Chart 55 Canción de RadioFlag durante la mayor gira sobre independiente, la universidad y radio por Internet en octubre de 2016 . también fuimos entrevistados por la revista Paste, Buzzfeed, Peverett Phile, Ehtnocloud y vigilantes de radio. Y en 2015 llegamos al 10 primeros puestos en Top 300 Bandas de Nueva York Indie The Magazine Deli junto con Vampire Weekend, Fun., MGMT y Santigold. Así las cosas han ido muy, muy bien y que no podría estar más feliz al respecto.

Andrea: La respuesta ha sido realmente increíble y nos inspira a que muchas personas reflexivas en la escena musical indie han escrito esas palabras amables y jugó nuestra música. Hemos conocido a gente tan increíble - otros músicos, presentadores de radio independientes y escritores de música a través de este extraño viaje. Algunas de estas personas extraordinarias me siento sabremos por el resto de nuestras vidas y ser el mejor para él!

¿Cómo se escribe sus canciones? ¿Cuál es el proceso? Cómo le puede tomar días, semanas, incluso más tiempo? ¿De qué manera la pieza perfecta Makar se unen?

Nota: En este punto, Andrea y yo por lo general vienen con canciones mientras ensayaba. Se utilizó para iniciar una canción individual luego trabajar en forma colectiva. Ahora es todo lo contrario. Por lo general, Cannibalize nuestros propios acordes viene con nuevas canciones con sólo noodling alrededor durante la práctica. Acabamos de escribir una canción divertida llamada Zombies también tienen derechos porque somos grandes fans de The Walking Dead. La canción vino de noodling alrededor con la I, IV, V acordes de una canción de nuestro álbum debut, 99 Cent sueños. Tan pronto como escuchamos los acordes juntos sabíamos que teníamos la estructura a partir de una canción, pero no tenía idea de cuáles serían las letras. A continuación, Andrea comenzó a cantar ellos y que era uno de esos momentos cuando se mira el uno al otro y obtener la piel de gallina. Esa es la magia de la música y por qué sigo regresando una y otra vez. Ni siquiera sabe lo que va a crear hasta que se crea y en ese momento usted es tanto un fan de la obra como el creador.

Andrea: La inspiración puede venir de cualquier parte. Me parece que soy una persona muy visual así que a veces cuando estoy caminando por la ciudad, veo o leído mal una señal de tráfico o tienda y que se convierte en el impulso para una nueva canción. Eso es lo que ocurrió con las pistas de título en 99 Sueños ciento y en la suposición Hércules. Ambos eran nombres de las tiendas reales! Mi proceso de composición puede ser por todo el lugar. Marcar riendas mí en mi, centrándose corriente de la conciencia. Creo que la forma más difícil de escribir una canción que está por venir con alguna noción rígida de lo que quiere que la canción fuera. Una canción siempre tiene sus propias ideas y tiene that.Timeline respecto sabia - es por todo el lugar. Algunas canciones que pueden garabatear en un ensayo y se mantiene básicamente sin cambios cuando se graba, otras canciones de tomar mucho tiempo para hacerlo bien. Nosotros estamos trabajando en esto una canción que ahora se llama I Wanna Be Loved donde la melodía vino a mí en un sueño pero no pudimos averiguar los acordes para ellos. Meses después, Mark se acercó con una progresión de acordes pegadizo y que canta la melodía sobre ella. Pero todavía estamos trabajando en esto, ya que no está del todo bien. El tiempo vuela, otra canción en nuestro próximo álbum Fantasía Hércules, fue la primera canción que escribió MAKAR pero el pellizcar final en la escritura no sucedió hasta este álbum, más de una década en la fabricación.

¿Cómo se crea un sonido a través del tiempo por lo que es unicamente el suyo propio? Lo que define el Makar suena a usted?

Marca: Ooooh, un sonido a través del tiempo? Me encanta eso. Usted es definitivamente un mismo romántica y yo diría que es de ser un romántico que se define el sonido de Makar. Al menos para mí ya que tienden a ser el baladista del grupo, en gran parte porque toco el piano, sino también porque tengo el alma de un poeta y la cabeza de un soñador y un corazón unido a la manga, por lo menos lo mismo que un hombre de karate lata. Por lo general, llorar en el interior. El ir para sus sueños en el mundo real, que tiene que ser un romántico, un creyente en sueños y convertirlos en realidad. El mundo es un lugar áspero y sueños obtener aplastado todo el tiempo, por lo que, ante todo, hay que creer en sus propios sueños con todo su corazón o de lo contrario será aplastado también. Pero cada nota que toque, cada letra que escribe, cada acto de creación que pone su amor en una forma de creencia en ese sueño, y sin embargo es tan fácil para Andrea y yo porque nos gusta lo que hacemos y en realidad no hay otra opción para nosotros. Sentimos una compulsión a ser músicos y escritores. Es sólo lo que somos.

Andrea: supongo que siempre he tenido el corazón del punk rock, incluso antes de que escuché al punk rock. Además, cada vez que digo que quiero escribir un modo de Tal tipo de canción, se trata de forma muy diferente de lo que imaginaba o modeló sucesivamente.

Este año ya se perfila a ser un gran año para usted. ¿Qué es lo que espera lograr en el Año Nuevo?

Marcos: Gracias. Nuestro mayor objetivo es terminar y liberar Fantasía Hércules. Estamos tan contentos de escuchar las canciones terminadas con tambor y bajo, ya que hemos añadido sólo les estado escuchando acústicamente. Como miembros de la academia de grabación que vamos a someterlo a la consideración del Grammy si terminamos por la caída de 2017. También estamos emocionados de hacer algunos shows en vivo en línea para que los aficionados Makar repartidos por todo el lugar, finalmente, puede vernos tocar en vivo. Esté atento a los shows en vivo en la Ciudad de Bird y Stageit en el próximo mes o así. Tenemos la intención de jugar espectáculos semanales llamados Makar lunes para levantar el ánimo de la gente en el comienzo de la larga semana de trabajo. Vamos a jugar a pesar de todo nuestro catálogo con las nuevas canciones. Además, nuestra amiga Cindy, que alberga el increíble de Cindy Chat en esquina está empezando un arte es el festival de cine vivo en Nueva York el 22 de junio, y nos pidió que llevar a cabo en ella, en el Webster Hall, así que estamos Estoy súper feliz y nerviosa sobre hacer eso . Eso sería nuestra mayor concierto hasta la fecha por lo que una gran cantidad de bloqueadores beta para que uno. Ella nos habló de él mientras estábamos comiendo almuerzo en Fada en Williamsburg durante una tormenta de nieve y un hombre vestido como el hombre de las nieves pasó por delante del restaurante. Sacamos fotos de ella y los ponemos en Instagram si quieres echarle un vistazo. Fue uno de esos momentos sólo en Nueva York.

Andrea: Recientemente, hemos presentado una versión en vivo de América donde está usted a concurso Tiny Desk de NPR ( https://youtu.be/pTweYFp5lzQ ) junto con un montón de otros actos así que eso es una quimera. Pero mientras que avanzar un poco más en nuestro sueño de ser capaz de realizar y escribir música a tiempo completo que soy bueno.