Asha Pieper es nativa de Toronto con un corazón de oro. Haciendo las rondas en 2017, el próximo año está a punto de ser tan encantador y emocionante para el artista tan comentado. Su último video y sencillo, "Voices", es una pieza conmovedora que plantea una gran cantidad de problemas con los que las mujeres deben lidiar día a día. Kurrent Music tuvo la oportunidad de entrevistar a Asha Pieper justo antes del Año Nuevo, para ver lo que tiene bajo la manga durante los próximos meses, y lo que la inspira a hacer música tan notable.
1. ¿Cuál es la inspiración detrás del último lanzamiento individual, "Voces?
"Las voces surgieron como un reflejo del poder de nuestros pensamientos internos, el diálogo entre nuestra mente y nosotros mismos, y cómo las voces de los demás pueden diluir ese intercambio. Es un reconocimiento de este conflicto, las mentiras que nos contamos a nosotros mismos, la seguridad en esas mentiras, pero también la fuerza y la catarsis de ir más allá del autoengaño y en la autoaceptación
2. ¿Qué te hizo descubrir tu pasión por crear una mezcla ecléctica de piezas infundidas de jazz?
Fui presentado por primera vez al Jazz a través de mi tío, y he sido un admirador desde entonces. Me encanta que puede ser fuerte, extraño y abstracto, pero también dulce y consolador. También he sido un gran admirador de la música tradicional de todo el mundo, que se remonta a cuando mi madre tocaba cintas mixtas llenas de antiguas canciones pop y folk de Kenia. A esto se añade mi obsesión por los puntajes de las películas y los antecedentes teatrales, y es fácil para mí rastrear la mezcla de géneros en mi estilo de escritura.
3. ¿Qué lugares en tu mente canalizas para crear tus canciones?
Soy una persona muy sociable, pero también tiendo a retirarme del estímulo para procesar mis pensamientos. Sin ese período de reflexión, pierdo claridad y me concentro. Ese momento de silencio, que me incluye principalmente sentado, solo, mirando una pared, puede parecer improductivo, pero para mí, es instrumental. Mis momentos más creativos vienen de estar desconectado, de ver, pensar e imaginar.
4. ¿Cuáles son tus lugares favoritos para tocar? y si tuviera que elegir, ¿se siente más cómodo en el estudio o en el escenario, y por qué?
El sonido, antes que nada, es lo más importante para mí. No hay nada más frustrante que tocar en un lugar en el que los PA o los altavoces sangran en el escenario, o no se puede escuchar a la banda correctamente, o la mezcla no es adecuada para el público. Prefiero los espacios más pequeños a medianos por este motivo. Además, la capacidad de mirar y ver a la audiencia realmente lo hace más personal para mí. Literalmente, no hay nada mejor que estar en el escenario, compartir ese momento con la audiencia, crear esa experiencia única e irrepetible entre el oyente y el intérprete. En el estudio, es la música. En el escenario, es la experiencia.
5. ¿Cómo creas tus canciones? ¿Cómo es el proceso? ¿Te lleva días, semanas o incluso más tiempo? ¿Cómo se junta la pieza perfecta de Asha Pieper?
Principalmente, comienza conmigo mismo y con un teclado. La música, los arreglos, obviamente difieren, dependiendo del contexto, la canción, la disposición, etc. Cuanto más cerca esté el plazo, más largo será el proceso de escritura, desafortunadamente. El más rápido y fácil que he escrito ha sido literalmente en minutos. El más largo, meses. Normalmente, comienzo con una idea de qué tipo de estado de ánimo estoy tratando de transmitir. La melodía y la letra se conciben simultáneamente. Otras veces, por supuesto, es más clínico. Experimental. Comenzar con un cierto tempo o progresión de acordes en mente y crear la canción con un objetivo final específico. Idealmente, son esos momentos mágicos a las tres de la madrugada, la mitad entre el sueño y la vigilia, en los que los bocetos y los pensamientos que ha estado meditando caen en su lugar.
6. ¿Cómo crearon un sonido a lo largo del tiempo que es tan exclusivamente suyo? ¿Qué define tu sonido para ti?
Mis primeras incursiones en la composición de canciones fueron exclusivamente basadas en el piano. Pequeñas melodías cuando estaba perdiendo el tiempo, en lugar de practicar como debía hacerlo. Separado de eso, escribí poesía, bueno, mala poesía, pero no fue hasta mucho más tarde que comencé a experimentar. Deconstruía canciones que me gustaban, canciones que no, aprendía de oído, fragmentos de mis compositores favoritos o música pop. Y debería adelantar todo esto diciendo: he escrito muchas, muchas, muchas, muy malas melodías. En la universidad, mis escritos se basaban casi exclusivamente en los arreglos o en los estándares basados en la melodía. Con el tiempo, supongo que desarrollé un sentido de lo que me convenía, como persona y artista, y lo que era un ejercicio, o práctica, por escrito. Creo que mi sonido mezcla un poco de todo; la profundidad y la textura de las voces clásicas, inflexionadas por el jazz, el piano pesado, las melodías balanceadas y las estructuras de canciones pop.
7. 2017 ha sido un gran año para ti. ¿Qué esperas lograr en el nuevo año?
¡Sí! Wow 2017 acaba de pasar ... En este punto, he lanzado mis dos primeros singles comerciales, junto con sus videos acompañados. 2018 ve el lanzamiento del EP completo, una fiesta de lanzamiento y actuaciones futuras. Es aterrador y estimulante, ¡y no podría ser más feliz! Gracias.
