Lil Nas X
Libera el potencial de tu música!
SongTools.io es tu plataforma todo en uno para la promoción de música. Descubre nuevos fans, aumenta tus streams y conecta con tu audiencia como nunca antes.

Lil Nas X sabe algo que tú no: cómo los dobladores de género están cambiando la cara del pop

Reseña del artista hecha por:
SongBlog
Publicado originalmente en Blog.inspired.com

Siempre habrá algo gracioso acerca de los cruces en la música . Se trata de un artista cuyo género o persona ha sido relativamente solidificado, que luego se lanza a una persona musical y cultural completamente nueva. Es inesperado, por lo que a menudo resulta gracioso. La comedia es, en su sentido más verdadero, un giro inesperado en algo que creías haber descubierto, por lo que no es de extrañar que nuestra primera respuesta a algo inesperadamente sorprendente sea la risa.

Y apuesto a que me reí la primera vez que escuché "Old Town Road". En la sensación de cruce viral de la artista emergente Lil Nas X , definitivamente hay muchas expectativas subvertidas. La primera vez que escuché la voz sureña de Billy Ray Cyrus (sí, el padre de Miley ) cantando "Tengo los caballos en la parte de atrás ..." en una trampa, estallé en carcajadas porque era muy extraño. Pero la misma cualidad que lo hizo hilarante también es lo que me hizo volver y escuchar nuevamente. Hay algo realmente satisfactorio acerca de los sonidos que son totalmente nuevos para nuestros oídos, y me fascinó este sonido en particular, incluso si se trataba de una voz country antigua sobre el sintetizador de trampas. Nuestros oídos aman la novedad, y no se puede negar que eso es lo que "Old Town Road" nos está dando.

Billy Ray Cyrus y Lil Nas X

Entonces, ¿cómo es que este evento crossover popular para el futuro del pop? Bueno, ya hemos visto cómo la fusión de géneros se ha desarrollado, y luego ha dominado, la música convencional con lo que solía considerarse "electrónico". En algún momento entre 2006 y 2012, la música pop comenzó a cambiar gradualmente de los sonidos respaldados por instrumentos completos como "Irremplazable" a pistas de baile producidas por DJ como "We Found Love". "(De hecho, 2013 fue un gran año para EDM / crossovers inesperados, con " Hey Brother " y " Wake Me Up "de Avicii .) Podría decirse que EDM ahora tiene la mayor influencia sobre el Top-40 pop, y las pistas de baile tienen una es difícil hacerlo si no se apoyan mucho en un sonido electrónico.

Avicii DJ

Pero a medida que cambian los gustos, también lo hace la popularidad y la innovación de otros cruces de género, lo que nos lleva a registros totalmente inesperados como "Old Town Road". No estoy diciendo que la trampa del oeste del país sea necesariamente nuestra nueva el valor predeterminado del pop, pero la audacia de la experimentación de género es más fuerte que nunca, y abre todo un mundo de sonidos divertidos, extraños y, ocasionalmente, nuevos para los oídos tradicionales. Es una nueva era extraña y emocionante para la música pop, por lo que estamos revisando algunos de nuestros momentos favoritos inesperados en la historia de la música, junto con algunas gemas ocultas que están impulsando un cambio real en la industria de la música. Aquí están nuestras mejores selecciones de fusión de géneros:

El sueño de la fiebre del rap de mal humor-indie: "Perdido en el mundo" - Kanye West ft. Bon Iver

Esta colaboración de 2012 entre uno de los raperos más grandes del mundo y una de las bandas de folk alternativo más abstractas y boscosas del mundo fue sin duda una ambiciosa, pero resultó que valió la pena. Las ventosas y borrosas voces de Justin Vernon crean un capullo sónico a partir del principio de la canción, que luego se abre con el estándar, el flujo intenso de Kanye. Muy inesperado, y al mismo tiempo oh-so-Kanye.

La nueva alternativa: "sidelines" -Zubin

Con la estratificación vocal a la par de Bon Iver y la estética de un niño que salió de una parada de la gira de San Pablo , Zubin contiene las multitudes sonoras de la colaboración de Yeezus de 2012, pero como un solo artista. Hay algo muy honesto y no sobreproducido en su sonido, que extrañamente aún logra crear una experiencia atmosférica de múltiples capas para el oyente.

La colaboración original de Emo Rap: “Numb / Encore” - Linkin Park y Jay-Z

Esta canción era tan ubicua a principios de la década de 2000 que casi todos entre 20 y 35 años pueden cantar el coro, ya sea un fanático de Jay, un fan de Linkin Park o ninguno de los anteriores. Definitivamente adelantado a su tiempo, "Numb / Encore" es como el popular hermano mayor de los raperos emo de primer año de esta generación. Claramente, ayudó a allanar el camino para la popularidad del género crossover, ya sea que los nuevos artistas quieran admitirlo o no.

La alternativa más nueva: Lil Tracy (que aparece en "Awful Things" con la fallecida amiga Lil Peep)

Hay ciertos artistas que nos vienen a la mente cuando hablamos de la música contemporánea de rap, y hasta hace poco, Lil Tracy aún no era uno de ellos. Inicialmente, un colaborador con su difunto amigo y pionero del moderno emo rap, Lil Peep , Lil Tracy ha asumido el género a su manera. Sin embargo, para los verdaderos puristas de "Numb / Encore", su característica en "Awful Things" de Peep es una de las mejores emulaciones de los cruces de emo de principios de la década de 2000 que se lanzarán en los últimos diez años.

La irreparable ópera pop / prog-rock: "Bohemian Rhapsody" - Queen

Tal vez el experimento de fusión de géneros más ambicioso de todos los tiempos . No se necesita presentación.

La alternativa más nueva: "Espíritus" - Eric Nally (de Foxy Shazam)

Mientras que "Bohemian Rhapsody" no es algo que realmente pueda ser imitado, el rockero progresivo de la amapola Eric Nally (anteriormente de Foxy Shazam ) lleva el movimiento, la teatralidad y el vello facial de Freddie Mercury al siglo XXI. Con un sonido que es definitivamente un poco más brillante y divertido que el tradicional Queen, Nally no intenta tomar o recrear lo que no es suyo. En su lugar, crea su propio nicho en la intersección de algunos géneros que a menudo no se intenta en estos días, y evoca la más mínima nostalgia en el proceso.

El sencillo acústico de R&B: "How to Love" - Lil Wayne

El sencillo de Wayne que sorprendió al mundo, "Cómo amar", puede ser menos un clásico instantáneo, pero es un ejemplo extremadamente sólido, a menudo pasado por alto, de un crossover acústico / R & B que aún resuena. Si inesperado y novedoso es el nombre del juego aquí, las voces de Lil Wayne sobre una guitarra acústica relajada exigen ser incluidas. Un verdadero golpe de crossover, del mejor rapero que jamás haya escupido sobre lasaña .

La nueva alternativa: "Sweetwater" - Malia

El éxito de la danza country: "Tú y yo" - Lady Gaga

No me importa si la vista de un sombrero de vaquero te hace sentir mal del estómago, el éxito de Lady Gaga en 2011, "Tú y yo" es objetivamente un banger. Se las arregla para combinar lo mejor del baile pop, el estadio de rock y el clásico país en un single pegajoso de Americana Pop. (Incluso muestra "We Will Rock You", con guitarra de Brian May de Queen.) Con un video musical tan intencionalmente de género ambiguo como la canción en sí, el efecto total de "You and I" es una especie de viaje de ácido futurista de la Americana - Pero el tipo al que definitivamente puedes meterte en la ducha. Es lo suficientemente extraño como para funcionar perfectamente, lo que es más de lo que podemos esperar de Gaga.

La nueva alternativa: "Something Better" : Lady Antebellum & Audien

Si bien Lady Antebellum no es exactamente un acto “prometedor”, tal vez sean los primeros artistas en capturar una vibra de baile country al estilo de un estadio comparable en bastante tiempo. Con la ayuda de American DJ Audien , su single "Something Better" de 2015 se encuentra justo en el lugar ideal de la influencia de los países soñadores estadounidenses y del pop electrónico de todos. Tal vez tenga que ver con la mezcla de letras agridulces y ritmos de baile. De cualquier manera, es un equilibrio delicado para lograr, y Lady Antebellum ciertamente lo hizo bien.

En realidad, la mezcla de géneros y la introducción de sonidos extraños y novedosos en la música pop no son exactamente nuevos. La diferencia clave en este momento musical, sin embargo, es que los artistas están completamente dispuestos a arriesgarse a ser tomados en serio para producir sonidos increíblemente nuevos y variados. Si bien, sí, esto puede significar que haya más contenido relacionado con los caballos, pero también significa un abandono más creativo en la música popular, y eso ciertamente no es algo malo.

Echa un vistazo a Blog.inspired.com para más!
{Album}