Carly Rae Jepsen, “E-MO-TION” y El poder anticrapeo del pop

Por lo tanto, tengo este día realmente mala muerte, ¿verdad? Estoy hablando despertar demasiado temprano y no puedo volver a dormir, dolor de cabeza durante toda la mañana, el tráfico de trabajar, los argumentos con los compañeros de trabajo, el tráfico desde el trabajo, no puede encontrar aparcamiento, así que vuelta a la manzana treinta y siete veces la banca en un karma para ahorrarle clase de día. Todos los "cómo-a-hacer-uno-basura del día de arrastrar incluso a más largo" casillas de verificación han sido desde hace mucho tiempo fuera de combate en el momento en que finalmente tientas mi camino de regreso a mi apartamento y se desmoronan abajo en mi silla de la computadora para encontrar un enlace de un amigo a un video musical de una canción que había evitado hasta ahora en el principio (sólo hay tantas veces que se puede decir "realmente" en un coro antes de que mi cabeza explota). Pero hoy estoy demasiado cansado para hacer cualquier tipo de soporte. Cedo hoy.

Cue tres minutos de Tom Hanks sincronización de labios con el gancho más pegadiza que he escuchado en un año (no, no te voy a olvidar Sra Swift), mientras que ir a través de su rutina de la mañana, interactuando con los fans Bosque Gump, y caminando por las calles mientras que consigue birlado en yesca, todos los que culminaron en una confesión extraña embarazo falso (por Hanks), un grupo de baile bordeada de nieve, y una aparición especial apenas perceptible por un notable inofensiva Justin Bieber. Carly Rae Jepsen, apareciendo en sólo un poco más de la secuencia final de su propio video, justifica cada repetición ridícula en "I muy muy muy muy muy muy Like You" con un genuino entusiasmo y humor que trasciende su estrella típica pulido / envasados. día porquería oficialmente un-crapified.

Traigo a colación este video y es poderes de uncrapification porque ejemplifican la brillantez que Carly trae a la mesa. Si se llega a E-MO-ción, (última versión de Jepsen y el seguimiento de oh-mi-dios-cómo-es-este-canción-todavía-pegada-en-mi-cabeza hit de la década "Call Me Maybe" y su matriz álbum de Kiss) esperando ver la evolución de un joven artista de tomar su arte a un nuevo nivel, usted no será decepcionado. Si esperaba que la evolución de transformar Carly en algo más que un músico pop, que sin duda va a ser, y no por culpa de su propia. Cualquier pretensión o expectativa de algo "más" de chicle y la melancolía y bailar toda la noche es una imposición externa que aquí, como nada en la carrera de este joven artista ha indicado alguna vez un perro callejero o el deseo significativo para hacer otra cosa que construir sobre el genio pegadizo de su ruptura golpear. Y construir ella tiene: canalizar todas las mejores partes de la fábrica pop de los 80 que nos trajo "quiere bailar con alguien" y "Las chicas sólo quieren divertirse" a través de un filtro de la producción de potencia contemporánea y llena hasta el borde con composiciones tan eficaz en la hacerte sonreír, ya que son en conseguir que la pista de baile, Jepsen nos ha ofrecido uno de los mejores discos de pop en años.

Los aspectos más destacados son numerosas: "Run Away With Me" emociones como salva de apertura E-MO-CION 's, con un grito áspero sintetizador que conduce a una pesada 6/8 himno de baile que podría tener tan fácilmente sido retirado de la lista de canciones de Robyn siguiente registro. El Dev Hynes produjo podría-como-bien-haber sido-a-Prince-cubierta "All That" se adapta perfectamente a su bolsillo pantanosa, construyendo lentamente hacia un rearmonización final y épica en su último estribillo. "Vamos a Get Lost" (un favorito personal en el álbum) enturbia su gancho en armonía apretado, casi un guiño a-R & B / Neo-Soul superpuesta por encima de una ranura inquebrantable y sincopado. Rítmicamente, es en muchos sentidos número más atractivo del álbum, con un mosaico entrelazado de la guitarra de palma silenciado, sintetizadores y percusiones rítmicas que se unen para proporcionar un fondo que cambia constantemente detrás de un anclaje bajo pesado. Jepsen acciones escritura de crédito a través de doce canciones del disco, la que sustenta el talento ya reconocido como una estrella del pop adorable con una riqueza no-a-ser ignorado-chuletas de composición.

Esto no quiere decir que el registro es sin pasos en falso, que vienen con mayor frecuencia a medida que se acerca a su final. Sia Furher, genial arquitecto de algunas de nuestras generaciones más simultáneamente accesos sugerentes y pegadizas (y co-compositor en el significativamente más fuerte "Boy Problemas") no encuentra su marca en "Fabricación la mayor parte de la noche." Es el primer momento real en E -MO-ción donde se nos dio la oportunidad de dirigir nuestra cabeza lejos de la constante afluencia de ganchos, empantanado por un coro decepcionante y la falta de entrega emotiva a lo largo de parte de Jepsen. No es una mala canción en cualquier tramo, simplemente no está a las normas establecidas por los precedentes cinco pistas (y probablemente un mejor si el ajuste realizado por Sia misma, que es characteristicly ruptura de angustia podría haber levantado la voz a un plano emocional superior ... pero supongo tendremos que acaba de aguantar hasta el próximo disco).

Un decepcionante impresión de Britney Spears en "LA Alucinaciones" nos lleva a "sangre caliente", un Batmanglij Rostam (de la fama de Vampire Weekend) co-composición que asegura cómodamente honores de registro "lo que pudo haber sido". El segundo de los momentos más fuertes de la última pista son su más temprana, cuando una ambigüedad rítmica y la sensación impulsa la canción hacia delante sin demasiado pronunciamiento, permitiendo Carly de mayor registro vocal flotar por encima de la parte superior. A medida que avanza la canción, que se transforma en la ambigüedad de desconexión en toda regla, descartando la sutileza en favor de un columpio entierro al estilo de mano dura que coincide plenamente Nunca se acompaña de instrumentación. La melodía sigue un decente, perdiendo rápidamente la pista similar de su centro concisa aún sin etérea inicial y poner demasiada fe en un gancho subdesarrollados para salvarlo de la falta de rumbo.

Pero aguantar hasta el final a través de los momentos bajos (hay un montón de ganchos para convencer a hacerlo) y la recompensa es bien vale la pena: "Cuando te necesitaba" es Cyndi Lauper pista enterrado bajo el agua, un lavado de puñaladas de sintetizador y el ambiente propulsó remitir por un rendimiento de graves fangosa, enojado, y brillante. Esto es en muchos aspectos más ambición canción de un punto de vista de la producción de E-MO-CION 's, pero nunca sacrifica es la sensibilidad penetrante pop, montando la línea de vida de Jepsen e increíble gancho posterior coro de co-escritor Ariel Rechtshaid y voluntad descarada al campamento de los demonios fuera de su coro partido. Es una salida simultánea de celebración y la melancolía, exactamente el tono que define algunos de los últimos siglos grandes éxitos, y es exactamente lo que mantiene a Carly Rae Jepsen en el borde más inteligente de pop contemporánea.

Y esas son las condiciones en las que debemos considerar ella; no si Jepsen ha logrado algún punto de referencia lírica o armónica superior a la norma de la corriente principal, pero lo bien que ha logrado los objetivos que se ha fijado para sí misma. E-MO-ción es un disco que recupera toda la gloria de los años 80 y bailable melancolía y vuelve a empaquetar sin esfuerzo dentro de un sonido contemporáneo, simplemente pulida, lo suficiente-para-ser-relevante. Sin ningún esfuerzo para ser menos accesible, que nos recuerda que la música pop puede y debe ser a la vez pegadizo e inteligente, tanto musicalmente atractivo y conseguir-downable. Y no estoy seguro de que podríamos haber pedido nada más.