Hoy en día, parece que hay más artistas que tratan de hacer su camino en el mundo de la música que nunca. Y, por desgracia, con este gran afluencia de músicos, vienen aún más desafíos. Aunque siempre se debe alentar la diversidad y los números mayores, cada vez es más difícil para algunos se destacan en medio de sus compañeros, sobre todo en la Alternativa, Indie, y géneros Hop / Rap Hip. Gran parte de lo que se produce es repetitivo y limita con el plagio en algunos casos (bien, que puede ser un poco extremo, pero la conclusión es que los artistas están empezando a sonar más y más parecidos). Y sitios web de música como iTunes y Spotify no ayudan precisamente a este problema, groseramente underpaying caras nuevas, mientras que pagar de los que nos son familiares. Así que, ¿cuáles son los artistas muertos de hambre que se puede hacer? La opción más fácil, al parecer, es el desarrollo de un caso de síndrome de Maroon 5.
"Lo que en el mundo es el Síndrome de Maroon 5?", Se le puede pedir a ti mismo. El término es uno que he hecho, pero me siento como si describe la situación con bastante precisión. En los comienzos de 2000, Maroon 5 es una banda que produce bellas canciones de amor acompañado por el sonido de una guitarra acústica, el piano y la voz única de Adam Levine. Sin embargo, como la industria evolucionado lentamente y desplazado hacia el género Pop, así lo hicieron. Su álbum más reciente, V, es casi el polo opuesto de una de sus obras más tempranas, Songs About Jane, y si escuchas a los dos de ellos sabrá exactamente lo que quiero decir. En su carrera temprana, muchas personas no sabían quién era Maroon 5. Sin embargo, añadir una pizca de sonidos electrónicos, una pizca de más letras sexuales, y un gancho muy pegadiza, y listo! Usted lo ha hecho en la radio! Aunque admiro el hecho de que la banda puede variar su ritmo musical y el sonido en general, parece como si hubieran estado en el camino del estallido de los últimos años. Y así, el síndrome comenzó.
Ahora bien, no todos los artistas hace esto (que sería una enorme generalización), sin embargo, el síndrome se ha deslizado dentro de la industria como un ratón en una cocina. Aunque, supongo que calificó de un "síndrome" no es del todo correcto, ya que para muchos artistas, no es una enfermedad en absoluto. Es una herramienta. Es un escape de los bajos niveles de reconocimiento que les han dado, lo que les permite llegar a lugares más altos. Se puede ver por todas partes: artistas de Taylor Swift a Coldplay han desarrollado los casos leves de que en algunas de sus obras recientes (los álbumes de 1989 y Mylo Xyloto respectivamente, por citar ejemplos). Ambas ahora muy famosos artistas no comenzó de esa manera, pero el más pop-ish su estilo se hizo, más "pop" ular se hicieron así.
La variación y la exploración no son cosas malas. Sin embargo, la variación y el cambio a la música más genérico y reconocible por el bien de lo que es en la industria es sin duda un problema. ¿Cómo podemos arreglarlo? La respuesta es simple: fomentar la diversidad. Dar a los recién llegados la oportunidad de brillar con su propio trabajo. Comenzar a distribuir los fondos de manera justa. Estos pocos pasos podrían cambiar todo. Pero hasta que no se hacen realidad, no podemos hacer nada más que ver como Pop envuelve por completo todos los otros géneros que lo rodean.
