Aunque dicen que la música blues es para gente buena que se siente mal, lo mismo se puede aplicar a casi cualquier género musical. Esto es lo que llevó a Nick Hornby, el autor de High Fidelity, a hacer la pregunta: ¿Qué es más antiguo: la música o la tristeza? ¿Escucho música melancólica porque estoy triste? ¿O estoy triste porque estoy escuchando música triste? Si eres un amante de la música dedicado que escucha diez nuevos álbumes por semana, o un oyente ocasional de youtube, probablemente te hayas encontrado en una situación en la que tocas música triste. Si te encontrabas en una ruptura, o te sentías solo, probablemente estabas escuchando la música congruente con el estado de ánimo. SundaySpotlight de esta semana no está dedicado a un solo artista, sino a tres álbumes que son obras maestras de la tristeza melódica. Entonces, enfaticemos sobre ellos. Alerta de spoiler: puedes escuchar estos álbumes incluso cuando no estés triste.
American Music Club - Mercury
Mark Icel, cantante y compositor de American Music Club de San Francisco, es conocido como una de las figuras más melancólicas de la música popular. Sus letras son profundamente íntimas, y dependiendo de si estás deprimido o feliz, las escucharás como melancólicas o realistas. No hay muchos poetas que puedan reflejar sentimientos sombríos en solo dos o tres versos. En Mercurio, logró llevarlo a cabo varias veces. Un año, incluso fue nombrado "El poeta del año" por la revista Rolling Stone. De todos modos, sus versos le mostrarán cuán grande de talento es mejor que cualquier premio.
Mercurio está saturado de canciones sobre personas emocionalmente rechazadas y aquellos que no son comprendidos por sus entornos. También se trata de personas que hacen cosas estúpidas y a menudo se preguntan por qué no pueden parar. Tenga cuidado al escuchar este registro. Mi sugerencia es no escucharla a menos que tu vida sea sólida. Lo digo por canciones que he sido un desastre, gratitud y disculpas por un accidente. El hombre feliz se pondrá triste en un minuto, y el hombre triste ganará la esperanza al escuchar que puede haber una luz al final del túnel. De hecho, la persona que escucha este álbum y no lo comprende puede considerarse una persona feliz.
Beck - Cambio de mar
Al contrario de la gran mayoría de los álbumes de Beck fusionados con elementos electrónicos, Sea Change es predominantemente acústico. En lugar de probar viejos registros, llamó a su padre para esta ocasión. El padre de Beck, David Campbell, es un reconocido compositor que colaboró con artistas como Paul McCartney, Bob Dylan, Sheryl Crow y Radiohead. Fue responsable de los arreglos en Sea Change, por lo que parece que fue hecho en los años 70. Eso no quiere decir que el álbum suene obsoleto. Por el contrario, la interacción de la vieja escuela y el estilo contemporáneo hizo que la tristeza del álbum sea más real y aplicable a los tiempos modernos.
Mientras que Mercury es puro dolor, Sea Change también ofrece momentos románticos. Las palabras no son tan importantes aquí, más bien una atmósfera melancólica de todo el álbum debido a la guitarra acústica y las cuerdas. Beck grabó Sea Change después de que su novia rompió con él. Tiene sentido.
Neil Halstead - Dormir en las carreteras
Neil Halstead comenzó su carrera musical a finales de los 80 en Slowdive. Las guitarras ruidosas filtradas, las voces soñadoras y la producción específica habían hecho que esta banda fuera popular entre las personas que no estaban satisfechas con lo que MTV tenía para ofrecer. Slowdive nunca fue famoso. Ese nunca fue su objetivo. Por el contrario, eran tan tímidos que nunca miraban a la audiencia cuando actuaban y de ahí venía el término shoegaze (mirando los zapatos).
Neil era el líder de Slowdive, pero tan pronto como la banda se separó, cambió la dirección y comenzó a hacer canciones acústicas (piano y guitarra) sobre el amor y la soledad, primero con su nueva banda Mojave 3 y luego solo. Su debut en solitario Sleeping on Roads es un epítome de la tristeza melódica. Sería mejor describirlo con tan íntimo. Casi todas las canciones se tocan en la guitarra acústica con soporte intermitente de piano. Mientras escuchas el álbum, tienes la sensación de que Neil te está hablando directamente, conociendo todos tus miedos y esperanzas. Descubrí este disco en 2010 y me ayudó a sobrellevar algunos momentos difíciles. Deseo que todos mis lectores lo escuchen cuando se sientan bien.
