La construcción de la DRAGONES, el rodaje de la MARAVILLA Y PUNTUACIÓN los misterios Bree Turner (Grimm) y Jean “Splack” Robert (factor de influencia social media) moderada Comic-Con panel de 2017, "Los monstruos, mutantes y suspense: Sights & Sounds", con las historias de El talento detrás de la cámara detrás de la cámara de proyectos como Game of Thrones, Wonder Woman, Ghosted, Resident Evil VII y mucho más. 20 de julio de 2017
San Diego, CA - Para empezar el día uno de Comic-Con 2017, cientos de fans se alinearon afuera para el panel " Monsters, Mutants & Mysteries: Sights & Sounds ", ansiosos por escuchar las ideas de los creadores detrás de algunos de los más queridos Propiedades en películas, videojuegos y televisión. El director de fotografía del panel ofrecido Matthew Jensen (Mujer Maravilla, Juego de Tronos), supervisor de efectos visuales Derek Spears (Juego de Tronos, The Walking Dead), el diseñador de producción Gary Kordan (Key & Peele, Ghosted), y Compositores Jake Monaco (Be Cool Scooby Doo !, Dinotrux ), Michael A. Levine ( Resident Evil 7: Biohazard ) y Michael Gatt ( Blood Drive ). Los moderadores de las celebridades, Bree Turner y Splack, dirigieron la discusión, que comenzó con comentarios sobre el impulso para entregar una producción artística de alto nivel, manteniéndose dentro del presupuesto. "Una cosa que la mayoría de la gente no se da cuenta", explicó Gary Kordan, "es que los presupuestos son muy pequeños en la comedia. Los ejecutivos tienden a pensar que se trata principalmente de las bromas. Pero, en cada paso del camino, trato de luchar contra esta mentalidad y acercarme a la televisión de comedia como si fuera cine. Al mismo tiempo, también tenemos en mente que tenemos una carpeta llena de bocetos para trabajar, y tenemos que mantener un calendario de rodaje de dos bocetos al día, a partir de las 6 am y terminando a las 7 pm "Por supuesto, estas luchas No sólo se limitaban a la pantalla pequeña, ya que incluso las epopeyas de superhéroes de gran presupuesto requieren una enorme ética de trabajo de su equipo. Discutiendo a Wonder Woman , Matthew Jensen reveló, "estábamos dentro y fuera de nuestros sistemas muy rápidamente, el más largo que teníamos en un sistema era una carrera de cuatro días. Y esto fue una sesión de 100 días ". Al rodar en Londres, añadió:" Estábamos trabajando en elementos húmedos, fríos y físicamente caros. Estábamos muy conscientes de que necesitábamos crear algo que lograra tanto una autenticidad de la época como un brillo fantástico. Afortunadamente, la velocidad crea un cierto impulso; Usted alcanza un nivel de la intensidad donde usted casi logra hacerlo en un funcionamiento atlético. Sus ojos se las arreglan para asumir el control y le permiten reaccionar automáticamente a los desafíos. "" Es lo mismo con los programas en los que he trabajado ", acordó Gary," Cuando usted ha trabajado en múltiples temporadas de un solo show, hay Tanta confianza dentro de la tripulación que usted puede trabajar rápidamente. Tienes plena fe en que cada uno de los jugadores saldrá y aumentará el papel de su departamento. "Aunque no todos los panelistas del día habían puesto sus pies en trincheras literales como Jensen, todavía había una gran cantidad de desafíos que funcionan dentro de un ambiente de estudio podría presente. A medida que el panel cambiaba su enfoque al trío de compositores, se reveló la poca cantidad de material que los músicos tendrían que trabajar con frecuencia. "Me pidieron que escribiera música para Blood Drive sin ni siquiera ver referencias de imágenes, así que tuve la fortuna de que los personajes fueran tan completos", explicó Michael Gatt. "Había tenido una experiencia de actuación de voz en mi pasado, así que terminé haciendo mi propia lectura de un solo hombre del guión. Entonces anoté música a mi propia voz leyendo todas las líneas. "" Fue una situación similar cuando escribía música para Cold Case ", Michael A. Levine estuvo de acuerdo. "Había escrito un álbum entero de música antes de que terminaran de rodar. No dejan caer las asignaciones a un compositor como ese, pero creo que ese entrenamiento es crítico, porque es necesario que seas capaz de reaccionar ante el mundo que te proporciona el narrador ". Mientras tanto, Para Jake Monaco, trabajando en Be Cool Scooby Doo! , Una franquicia con décadas de historia, el desafío era rendir homenaje al pasado, mientras que también revitalizaba la música de una manera fresca. "Vi muchos episodios de mediados a finales de los 70, y fue interesante ver qué tipo de música se puso en los episodios originales", explicó. "La pregunta principal para nosotros, fue cómo tomar la sensación de versiones anteriores del espectáculo, y utilizar una orquesta para adaptarlo para un ritmo más moderno y más rápido. Dicho esto, todavía estábamos seguros de hacer espacio para la diversión, las secuencias de romp, donde un minuto del espectáculo cambia a las secuencias de persecución absurdo. Esos son siempre algunos de mis favoritos ". A continuación, los paneles se centran en Derek Spears y su trabajo en el dragón VFX para Game of Thrones . Él compartió el proceso detrás de la animación de una especie de ficción, y la importancia que tiene peso realista junto a los actores reales y efectos prácticos. "Tomamos muchos modelos diferentes para el movimiento de los dragones, que van desde un águila aterrizando en una perca hasta un dragón komodo arrebatando su presa", explicó Spears. "Lo que creo que mucha gente puede no darse cuenta, es que las criaturas que creamos son como actores dentro de la producción, y tratamos de comunicar eso al director." A medida que el panel terminaba, los moderadores abrieron el Panel a las preguntas de la audiencia. Unos cuantos miembros más jóvenes de la audiencia preguntaron sobre cómo entrar en las industrias respectivas de los panelistas. "Yo estaba planeando ser una estrella de rock and roll, ya los 30 años tuve que pedir dinero prestado a mi padre", dijo Michael A. Levine. "Pensé en volver a la escuela y conseguir un trabajo real. Tres años más tarde escribí el jingle Kit-Kat, que me puso en una situación muy diferente. He tenido la suerte de poder trabajar como compositor desde entonces. "" No importa donde comiences, siempre terminas donde debes estar ", concluyó Gary. "Usted realmente puede saltar en cualquier momento, siempre y cuando usted está preparado para trabajar 60 horas a la semana y nunca ir de vacaciones." Este panel fue producido por Impact24 Relaciones Públicas y sus miembros del equipo que han encabezado Comic-Con paneles para Más de 8 años. Impact24 PR se dedica a capturar el centro de atención para el talento detrás de la cámara y detrás de la cortina, y apoya a muchos de los principales artistas creativos de la industria, incluyendo compositores, cinematógrafos, empresas VFX, diseñadores de producción, maquilladores, VFX, VR / AR / XR y más. 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