Vamos a dedicar este volumen de la serie de gama baja a un maestro algo menos conocido del contrabajo, Peter Kowald, uno de los autores más destacados de la escena del free jazz europeo. Reproducción de música improvisada toda su carrera, Kowald ayudó a definir la escena con sus improvisaciones innovadoras. Dijo que durante los años desarrolló algunos de ellos a un punto de ser composiciones, aunque ninguno de ellos fue escrito siempre hacia abajo. Él cree firmemente que las improvisaciones libres eran la esencia de la música que se reproduce, no sólo para los occidentales, pero sobre todo Jazzers gratuitas a todas sus formas en todo el mundo ya través del tiempo. Kowald dijo la improvisación, una vez que el libre “no era sólo un local (y de vanguardia occidental, etc jazz derivados) modismo sino una filosofía musical universal que puede abarcar cualquier escala, el ritmo o la canción -. O ninguna de las anteriores” En una estudio dedicado a su legado, que fue descrito como alguien que “estudió el mundo sonoro de su instrumento con el foco de un monje descifrar los clásicos perdidos, mientras que tener siempre, como él mismo dijo, pequeñas historias que contar.” Combinando su conocimiento de jazz, música clásica, y música del mundo en su estilo único de la expresión musical, Kowald aseguraron un lugar en la historia de la música.
Peter Kowald fue miembro de la Orquesta Globe Unity durante 12 años (1966 a 1978) y durante gran parte de este tiempo juega un papel menos importante acompañante y más de un pie de igualdad - por ejemplo, la realización de la banda - con la persona a quien el grupo se ha convertido en la mayor parte asociada, Alex von Schlippenbach. En sus notas a los 20 años, Schlippenbach hace hincapié en la importancia de Kowald en la creación de un programa que se convirtió en mucho más “colorido”.
A lo largo de su carrera, Peter Kowald trabajó con una amplia variedad de improvisación de los músicos en todo el mundo y en muchas situaciones consideradas y inusuales. Grabó duetos de bajo con Barry Guy, Barre Phillips, Peter Jacquemyn, Maarten Altena, Damon Smith y William Parker, publicado dos grabaciones solo de bajo, y tenía grupos regulares con Leo Smith y Günter Sommer; con Joëlle Léandre y bailarina Anne Martin (Trío Tartini); con bailarines Cheryl Banks y Arnette De Mille y el violonchelista Muneer Abdul Fataah (Música y Movimiento improvisación); un trío con el pianista Curtis Clark; un trío con el saxofonista canadiense Yves Charuest y Louis Moholo; y el Principio de Vida con Jeanne Lee, Klaus Hoffman, y Marilyn Mazur.
Durante el período de 1980 a 1985, fue miembro de la Orquesta de Jazz de Londres los Compositores. Ha realizado estancias en los EE.UU. y en Japón y grabado tres discos de dúo (dos CDs) con Estados Unidos, Europa y músicos japoneses. También vivió en Grecia y de manera similar tocado y grabado con los músicos griegos Floros FLORIDIS Ilias Papadopoulos. Por el contrario, los 12 meses de mayo de 1994 a mayo de 1995 fue designado 'Año en casa' de Kowald proyecto que comprendía una mezcla de trabajos en solitario - de los cuales, en cierta medida, el último CD en solitario creció (Was ist da) - y grupales actuaciones .
Además, Peter Kowald colaboró extensamente con poetas y artistas y con los bailarines Gerlinde Lambeck, Anne Martin, Tadashi Endo, Patsy Parker, Maria Mitchell, Sally Silvers, Cheryl Banks, Arnette de Mille, Sayonara Pereira, y Kazuo Ohno.
Además de su trabajo en dúo con cantantes como Jeanne Lee, Diamanda Galas, Anna Homler o Sainkho Namtchylak, Peter estaba especialmente interesado en su conjunto internacional de improvisación Aldea Global con músicos de diferentes regiones culturales del mundo: China, Japón, Oriente Próximo, Europa del sur , América del Norte y del Sur.
Murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York en 2002. El vídeo que estás viendo en el fondo es una excelente introducción a la obra de su Peter Kowald, y mucho más. Contiene su actuación en el Festival 2000 botella vacía de jazz y música improvisada (en tríos con Fred Anderson y Hamid Drake, y con Floros Floridis y Günter "Baby" Sommer), y en el estudio (Kowald solista y en dúo con Ken Vandermark), además de entrevistas con todos los músicos. Para el final, creo que lo mejor sería adecuada para terminar con sus pensamientos sobre actuaciones en solitario, un formato Kowald utiliza con frecuencia a lo largo de su carrera:
“Cuando juego, digamos que un solo, esta noche he jugado un dúo, pero - cuando juego un solo siento que puedo mostrar todas mis partes ... Así que hay un lado de meditación, que creo que está en todos nosotros, pero también hay un lado agresivo, o que hay un lado lúdico, y hay un lado serio y hay un lado divertido ... y la sociedad no permite a menudo para mostrar todos los lados porque está formalizada, o es limitada - límites ti. Así, por ejemplo, no puedo llorar en público, de verdad. Pero puedo llorar en el bajo, y la gente lo toma como - bueno, este hombre puede llorar en su instrumento. Así que hay un lado de meditación, pero también hay muchos otros lados. Y esto es quizá lo que me hace feliz, que de alguna manera la música me salva a veces, en términos de - que puedo mostrar todos mis lados emocionales, todos los costados, en la música, que la sociedad no me permitirá mostrar en todos los días de la vida. En todos nosotros - por lo que es un privilegio, básicamente, ser un músico, por ejemplo, para poder vivir todos los lados “.
LA ENDVOL.1 LOW: THE BASS LA VOL.2 FIN LOW: CHARLES MINGUS LA VOL.3 FIN LOW: PAUL CHAMBERS LA VOL.4 FIN LOW: Niels-HENNINGØRSTED PEDERSEN LA VOL.5 FIN LOW: RON CARTER LA VOL FIN LOW 0.6: STEVE SWALLOW LA VOL.7 FIN DE BAJA: STANLEY CLARKE
