Cuando hablamos de los jugadores bajo más grande de la historia, a continuación, Stanley Clarke satisfaría las dos acepciones del adjetivo - que es de hecho uno de los más grandes instrumentistas de bajo en el mundo, sino también uno de los maestros de graves físicamente más corpulentas. El contrabajo se parece a un bajo regular en sus manos y el bajo real parece que el tamaño de una guitarra normal cuando lo recoge. Tuve la oportunidad de verlo en vivo con ningún otro, pero la gran Return to Forever hace unos pocos años en Skopje. Ya que era el tercer concierto de Corea en el Festival de Jazz de Skopje, que tipo de que el público se concentre en el rendimiento de Stanley. Fue un placer para los oídos y los ojos debido a Stanley era tan relajado y divertido al mismo tiempo, que establece inmediatamente una gran comunicación con las personas presentes en el lugar. Por mucho que lo respetaba antes, después de esa noche, empecé a adorarlo.
Stanley Clarke es uno de los jugadores más innovadores e influyentes de bajo de todos los tiempos. Él es mejor conocido por su trabajo con Return to Forever, pero su carrera en solitario es también bastante impresionante. Junto a cientos de discos y shows en vivo ha sido una parte de, Clarke es conocido por sus numerosas bandas sonoras para películas y televisión. Inmediatamente después de su graduación de Filadelfia Academia de Música, se trasladó a la ciudad de Nueva York y comenzó a trabajar con los directores de orquesta más populares y músicos de la época, como Horace Silver, Art Blakey, Dave Brubeck, Dexter Gordon, Gato Barbieri, Joe Henderson, Chick Corea , Pharoah Sanders, Gil Evans y Stan Getz.
Clarke comenzó su carrera en solitario a principios de 1970 y dio a conocer un número de álbumes bajo su propio nombre. Su más conocido álbum en solitario es School Days (1976), que, junto con el debut homónimo de Jaco Pastorius, es una de las grabaciones solo de bajo más influyentes en la historia de fusión. Sus discos Stanley Clarke (1974) y Journey to Love (1975) también son notables.
Clarke dio a conocer los juguetes de los hombres en 2007. Este fue su primer lanzamiento en cinco años, el 17 de octubre de 2007. La primera semana de lanzamiento se fue al Nº 2 en la lista de Jazz contemporáneo de la revista Billboard. El álbum se examina el tema de la guerra, y que incluye las actuaciones de Esperanza Spalding, Ruslan Sirota, Paulinho da Costa y Mads Tolling.
Cuando se juega bajo eléctrico, Clarke coloca su mano derecha de modo que los dedos se acercan a las cuerdas tanto como lo harían en un bajo vertical, pero girada 90 grados. Para lograr esto, el antebrazo se encuentra por encima y casi paralela a las cuerdas, mientras que su muñeca se engancha a la baja en casi un ángulo recto. Para el plomo y el juego en solitario, sus dedos parcialmente gancho por debajo de las cuerdas de manera que cuando se libera, las cadenas encajen contra los trastes, produciendo un ataque percusivo morder. Además de una variación económica en la técnica de slap-n'-funky pop al estilo Larry Graham, Clarke también utiliza empujes hacia abajo de toda la mano derecha, golpeando dos o más cadenas de arriba con las uñas (ejemplos de esta técnica incluyen "Escuela días", "rock and roll jalea", "perro salvaje", y "Peligro de la calle").
LA ENDVOL.1 LOW: THE BASS LA VOL.2 FIN LOW: CHARLES MINGUS LA VOL.3 FIN LOW: PAUL CHAMBERS LA VOL.4 FIN LOW: Niels-HENNINGØRSTED PEDERSEN LA VOL.5 FIN LOW: RON CARTER LA VOL FIN LOW 0.6: STEVE SWALLOW
