El bajo es la base. De ahí el nombre. El bajo es la fuerza de unión entre el ritmo y la armonía. El bajo es el instrumento que toca la armonía en un patrón rítmico. Por supuesto, digo que como bajista, y hay tantos chistes por ahí acerca de los bajistas que socavan mi reclamo. Por ejemplo, ¿cuántas bajistas son necesarios para cambiar una bombilla? Ninguno, un tecladista podría hacer lo mismo con la mano izquierda. ¡Jaja muy gracioso! Sin embargo, muchos nos aprecian, los bajistas. Usted sabe que los bajistas, guitarristas con esos cuatro cuerdas de grasa en lugar de seis regular? OK, bromas aparte, el bajo comenzó prácticamente como un instrumento metrónomo que cumple los tonos básicos y los quintos, pero al principio de la historia de la música moderna grandes jugadores desarrolló en un instrumento serio que es difícil de dominar. El virtuosismo de los bajistas era común en la música de jazz tan pronto como el género nació. Pero cuando Leo Fender inventó el primer bajo ampliamente aceptado, el arte de tocar el bajo se convirtió en el arte de tocar el bajo.
Para aquellos que no saben nada acerca de la armonía, la nota de bajo determina el acorde. La importancia de las notas graves se explica mejor por uno de los músicos más creativos de todos los tiempos, el bajista y cantante Gordon Sumner, más conocido como Sting: "Usted sabe, el pianista puede tocar un acorde C en el piano, pero es sólo un acorde C si juego C en el bajo. Si juego algo más, es un acorde totalmente diferente. Por ejemplo, una A menor. Así que (el bajista) controlar la armonía. "La gama de gama baja también es importante en la creación y el movimiento de la melodía. Robert Challoner, teórico de la música, escribió en su 1880 "Historia de la Ciencia y el Arte de la Música": "La parte de bajo ... es, de hecho, la base sobre la que se sostiene la melodía y sin la cual no podría haber ninguna melodía." Una investigación de 2014, realizado por la Universidad de McMaster en Hamilton, Canadá, mostró que los participantes fueron más eficientes en el reconocimiento de errores si se produjeron en las notas graves. Los investigadores también encontraron que, si se le pide que toque sus dedos a este flujo impredecible de notas, los sujetos eran mejores en el ajuste de su tapping para los cambios de tempo cuando los tonos más bajos comenzaron a llegar temprano de lo que eran, si lo mismo sucedió con los tonos más altos. Básicamente, esto significa que la gama baja del espectro sonoro define el estado de ánimo general y el flujo de la canción. Los estudios encontraron que la música con frecuencias de gama baja impulsado incita sentimientos de poder y confianza en sí mismo, así que tenlo en cuenta la próxima vez que ajuste EQ de su sistema de sonido.
El dominio de tocar el bajo fue desarrollado por muchos bajistas legendarios, desde la temprana historia del jazz hasta la época contemporánea. Charles Mingus, Paul Chambers, Ron Carter, Dave Holland, Marcus Miller, Stanley Clarke, John Paul Jones, Mark King, Glenn Hughes, Anthony Jackson, y por supuesto, Jaco Pastorius, son sólo unos pocos de los nombres que ayudó a definir y avanzar en el bajo como un instrumento, ya sea en posición vertical o eléctrico, o ambos. La próxima vez en esta serie vamos a mirar en las carreras de estos grandes músicos y tratar de establecer su contribución al desarrollo del instrumento. Hasta entonces, se puede disfrutar de algunas de las mejores actuaciones de gama baja de la historia de la música popular.
