Discografía de Soda Stereo

Discografía reseñada

Por Juan Carlos Ballesta

Siete discotecas en estudio, cuatro de ellos remix y casi todos los compilados lanzados en diversas épocas y países, conforman un cuerpo de trabajo de amplio alcance que recogen una carrera de quince años (entre 1982 y 1997) , Con el regreso puntual de 2007.

El trio formado en Buenos Aires por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Zeta Bosio (bajo, coros) y Charly Alberti (batería), al calor de la Guerra de las Malvinas (1982) y la transición a la democracia , Pasó de ser un grupo que se presentaba en pequeños bares al más importante de América Latina en muy poco tiempo. El tiempo que los medios entre su primer disco y su primera gira internacional es de sólo dos años. Su homónimo debut editado en 1984, reflejaba sus influencias primarias que iban del ska en la nueva ola y el arte punk. Sosas estéreo (1984), Nada personal (1985), Signos (1986) y Doble Vida (1988), período que produce varios de los temas esenciales de su repertorio y que parte del inconsciente colectivo de varias generaciones.

La nueva década trajo cambios y Cancion Animal (1990), los refleja notablemente. Es, probablemente su disco capital. Las nuevas influencias de Gran Bretaña (sonido Manchester, shoegaze, rock ruidoso) se hicieron presentes en la nueva etapa de Soda Stereo, sin olvidar las anteriores. La experimentación en el sonido siguió su curso en Dynamo (1992). Ser el epicentro del rock latinoamericano había afectado a las perspectivas del trío. La llamada "movida sónica" se extendía por Argentina. Sobre el sexto disco en estudio Cerati dijo: " Dínamo consistió en tomar Canción Animal y destruirlo".

Cerati afrontó y dos aventuras fuera de Soda, primero junto a Daniel Melero en el disco Colores Santos (1992) y luego con su debut en solitario, Amor Amarillo (1993), un estupendo trabajo que hacía presagiar lo que vendría Unos años).

Mientras Cerati negaba su deseo de seguir una carrera como solista, finalmente el grupo se reactivaba. Tras tres años de silencio discográfico, apareció Sueño Stereo (1995), que rápidamente se convirtió en Disco de Platino.

A raíz de la reunión en 2007, Cerati opinaba a la revista Subte: " Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebir. Seria ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Estéreo, pero era lo más real del grupo en ese momento, porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, la estereofonia Sueño tenía la presión del no presionarnos ".

Fue su canto del cisne, y ya no volvió a entrar en un estudio.

Soda Stereo

Columbia / Sony Music. 1984

Para el momento de la edición del homónimo disco debute del trío conformado por Gustavo Cerati (guitarra, voz), Zeta Bosio (bajo) y Charly Alberti (batería), se viven el fenómeno de la nueva onda anglosajona pero también la irrupción del pop- Rock español como parte de la Movida Madrileña. Si bien Argentina gozaba de una larga y nutritiva historia como país de avanzada en el rock latinoamericano, aún estaba por proyectarse fuera de sus fronteras, lo que terminó de pasar gracias a Soda Stereo . Las influencias británicas siempre fueron evidentes en el rock argentino, pero con la llegada de la nueva década de varios grupos se convirtieron en: El choque , La curación , La policía , La locura , Los especiales . En 1984 existe el formato vinilo reinaba, aunque pronto cedería ante la llegada de la era digital (este debut fue reeditado en CD en 1991). Este disco contiene los primeros éxitos de la banda, algunos de los cuales permanecieron en su repertorio en vivo por varios años. "¿Por qué no puedo ser del Jet-Set?" , "Te hacen falta vitaminas", "Trátame suavemente", "Un misil en mi cartel", "Sobredosis de TV" y "Tele Ka ", conforman un primerizo puñado De canciones que posicionaron en Soda en Argentina y muy pronto en Chile y Perú. Otros temas como "Mi novia tiene bíceps " y "Dietético" , tratan el tema del hedonismo de la sociedad argentina de. Post punk , nueva ola y ska conforman este primer capítulo, la semilla que pronto germinaría.

Nada personal

Columnia / Música de Sony. 1985

En noviembre de ese año fue publicado su segundo disco, un paso claro paso en todos los sentidos. Aquí la banda comienza realmente a darle personalidad a su sonido, aún con las influencias anteriores pero con una paleta mayor y un sentido conceptual más interesante. Temas como "Nada personal", "Juego de seducción" y "Cuando pase el temblor" , se convirtieron rápidamente en clásicos, con algunos elementos extras como la música andina. El resto de los temas, "Estoy azulado", "Ecos" , "Imágenes retro", " Danza rota", " El cuerpo del delito", " Si no fuera por ..." y " Observándonos" Que abrió las compuertas de Suramérica para el primer tour importante, que terminó fusionado con el lanzamiento de la siguiente discoteca. Chile, Colombia, Perú, Ecuador y Paraguay fueron los países afortunados. El disco cuenta con la participación de Fabián " Zorrito " Vôn Quintiero (teclados), y fue grabado en el famoso estudio Planta Record de Los Ángeles por Mariano López . Un crecimiento en la producción que se nota y que también contribuyó a lograr un aumento vertiginoso en las ventas.

Signos

Columbia / Sony Music. 1986

Justo un año después del lanzamiento de Nada Personal , el 10 de noviembre, vea la luz el tercer álbum de Soda , convertido muy pronto en uno de los tres favoritos de los fanáticos, por las razones emocionales al encontrar al grupo en un momento de ascenso Imparable Una de sus piezas más emblemáticas, "Persiana Americana" , arrancó con el pastel al producirse durante el tocaba, el 2 de mayo de 1987, un derrumbe en la discoteca Highland Road de San Nicolás, Buenos Aires, en el que murieron 5 personas y Más de 100 resultaron heridas. " Sin sobresaltos ", con su ritmo machacón, abre el disco y de entrada a nuevas influencias, como las de XTC y Simple Minds . Una sección de metales es la novedad. "El rito " continúa y algunas reminiscencias al argentino Ariel Rot afloran. Una de las canciones emblemáticas es el funky " Prófugos " con el clavo en primer plano. El lado A lo cierra la roca " No existen ", con un sonido de batería que se escucha a la distancia suena anclado a su tiempo. El lado B comienza con " Persiana Americana ", seguido por " En camino " y el título de disco al disco. " Signos " es probablemente la más seductora y más The Cure del álbum. " Final Caja Negra ", es un estupendo cierre. Lo mejor estaba aún por venir.

Ruido Blanco

Columbia / Sony Music. 1987

Este disco grabado en vivo hace 30 años en Argentina, Perú, Chile, México y Venezuela durante la gira de Signos , representan una especie de punto de inflexión. El disco contiene versiones en vivo, algunas de ellas mejores que las originales, de los primeros discos. En plena etapa de crecimiento de su popularidad, en especial en Suramérica, Ruido Blanco reflejó el sonido de una banda que aún tocaba en teatros y discotecas. Fue un reto poder confeccionar el álbum ya que en algunos lugares las grabaciones no quedaron bien sin contar con el equipamiento idóneo. Sin embargo, las escogencias fueron representativas y funcionaron como una fotografía de sonido que para la época de Soda en directo. El trabajo de grabación de Adrián Taverna y la mezcla de Glem Johansen estuvieron a la altura.

" Signos", " Juegos de seducción ", " Persiana americana ", " Sobredosis de TV " conformaron el tema "El tema" Estoy azulado "fue dejado fuera, pero incluido en el CD. El lado B lo conforman " Final Caja Negra ", " Cuando pase el temblor ", " Vita set ", "Te hacen falta vitaminas ") y "Prófugos ". Rodolfo Barboza (Trombón), Gustavo Aranguren (Trompeta), Ramón Carranza (Saxo), José Vera (Sajón Tenor) y Rodrigo Barboza (Trombón), participan en la obra de Daniel Sais , mientras que la sección de metales conformada por los venezolanos Varios temas Punto y seguido.

Doble vida

Columbia / Sony Music. 1988

El cuarto disco en estudio y el quinto en años consecutivos, representó un salto cuántico en todos los sentidos. Fue grabado en Nueva York con el afamado guitarrista puertorriqueño Carlos Alomar (que había trabajado por los años con David Bowie ), algo nada habitual para una banda latinoamericana en esos años. El contacto con la cultura musical norteamericana introdujo el disco, introduciendo los elementos del miedo , el alma y en general del ritmo y los azules . Estas influencias se parecen en varios pasajes, como la guitarra en "La ciudad de la furia" y muy especialmente en "Lo que sangra (la cúpula)", en donde Alomar asume la guitarra líder. El mismo Alomar se encarga de relatar en "En el borde ", un tema con un teclado funk y un solo de guitarra hardrockero. Es un tema algo alejado del sonido Soda . " Langui s", tema compuesto por Cerati , Bosio , Alberti y el teclista Daniel Sais , cerraba el lado A. Luego fue lanzado en EP de cuatro canciones, no siendo el mejor de este álbum. El sentimiento funk prosigue comenzando el lado B con " Día común-Doble vida ", que cuenta con una gran intervención de Lenny Pichett en el saxo. Una de las canciones más perfectas del extenso cancionero de Soda es, sin duda, " Corazón delator ", delicada y profunda. Es seguido por " El ritmo de tus ojos ", el tema que menos engancha. El cierre con " Terapia de amor intensiva " es una buena escogencia, en especial porque rompe con el humor algo fiestero del disco.Quizá lo grandioso que fue en su momento Doble vida , con su producción novedosa y la jira intensa que lo siguió, analizado Casi 30 años después, hace pensar que las sobreproducciones de los años 80 sobreutilizaron adelantos tecnológicos que el tiempo no ha tratado muy bien.

Canción animal

Columbia / Sony Music. 1990

Lo mejor de este quinto disco en estudio de Soda es su definitiva inmersión en el rock guitarrero, cosa que apenas comienza el primer tema, "(En) El Séptimo Día" , queda patente. Atrás quedaron las influencias del R & B y incluso el mensaje punk , aunque de nuevo la fuente de inspiración fue Gran Bretaña. En 1990 el sonido Manchester, el shoegaze y el pop ruidoso copaban la escena británica y un poco de todo lo que aparece en este disco . "Un millón de años luz" es un tema del medio con una guitarra que puede recordar un Will Sargent de Echo & Los Bunnymen . La emblemática "Canción animal" , que hace un nombre al disco, refuerza esa cercanía a los Bunnymen ( Cerat i utilizó más la estética de Ian Mculloch que la de Robert Smith ). "1990" es el ancla con el pasado, con su ritmo juguetón. " Sueles dejarme solo " es uno de los temas de mayor potencia del álbum y funciona como preámbulo a " De música ligera ", uno de los genéricos más contundentes y que Un millones conduce a un estado dicotómico de nostalgia y alegría. El desfile de temas inolvidables prosigue con " Hombre al agua ", cuyo columpio es uno de los sellos de la etapa comenzada aquí. La guitarra de Cerati nunca había sonado tan bien como en este trabajo, una responsabilidad propia y del ingeniero Mariano López . " Entre caníbales " ahonda en ese ritmo de mediana velocidad y abre paso para que llegue a emotiva e imprescindible " Te para tres ", uno de los momentos más memorables surgidos del corazón de Cerati . El último tema, " Cae el Sol ", hace pensar que en un momento de tanta inspiración con el formato CD en boga, Canción animal podría haber contenido en los temas más. La aparición de Daniel Melero y Twe yy González en los teclados, fue determinante para el sonido profesional logrado, dejando atrás los excesos digitales de discos anteriores. Es, sin duda, una piedra angular dentro del rock latinoamericano y probablemente el momento más equilibrado en la vida de Soda .

Dinamo

Columbia / Sony Music. 1992

Un nuevo paso adelante en el sonido de Soda se produjo en este sexto disco. El shoegaze hizo su trabajo en Cerati , por ello las influencias de Ride , Slowdive , My Bloody Valentine , Catherine Wheel y otras bandas británicas de sonido lánguido y guitarrero orbitan sobre este fantástico trabajo. Hay también influencias de la nueva psicodelia de Spacemen 3 y Spiritualized , así como de algunas bandas de Manchester. Todo lo que había comenzado a percibirse en Canción Animal , pero es aquí cuando se desarrolla una plenitud. " Secuencia inicial " y " Toma la ruta " imponen los lineamientos. En seguida la densidad de " En remolinos " envuelve sin remedio, en la onda de " Loveless " de Mi San Valentín sangrienta . En cambio " Primavera 0" toma un ritmo más en la onda de Teenage Fanclub , mientras que " Camaleón " suena a The Stone Roses o The Charlatans . La inspiración de " Luna roja " es Ride , mientras que la de " Sweet Sahumerio " va de T orb al Primal Scream de Screamadelia . " Ameba " retoma las murallas de guitarra. " Nuestra fe " trae un primer plano a Happy Mondays y 808 State . " Claroscuro " introduce elementos electrónicos que Cerati desarrolla una plenitud en su faceta solista. Y para seguir el abanico de influencias, " Fue " deja entrever los primeros devaneos con el naciente salto de viaje y el enlace directo con Bocanada (1999). La pieza de cierre, " Texturas ", de nuevo ponga la guitarra en primer plano y el shoegaze . Aunque Melero y Tweety vuelven a encargarse de los teclados, ahora no hay tanto protagonismo. Dynano no tuvo el mismo impacto que su antecesor, probablemente por el cambio de disquera, pero sobre todo por exigir a su público estar al día con el acontecer musical. Puede que sea un disco demasiado influenciado por el sonido británico de esos primeros años 90, pero a la distancia permanece como uno de los trabajos que mejor ha pasado la prueba del tiempo.

Sueño Estéreo

BMG. 1995

El séptimo y último disco en estudio fue un estupendo canto del cisne, una especie de compendio de varios de los estilos que la soda desarrolló en los 90. La idea inicial de hacer un álbum doble fue desechada por la disquera pero vestigios de ello quedaron aquí En el posterior trabajo " desenchufado ", " Ella usó mi cabeza como un revolver ", con sus arreglos a medio camino entre Tears For Fears y Los Beatles de la psicodelia , inicia de manera contundente con su texto críptico. " Disco eterno ", tiene un sentimiento más norteamericano. " Zoom " es probablemente uno de los mejores temas de Soda , con Cerati practicando un falsete a lo Bono . " Ojo de la tormenta " retoma el lado más gentil del shoegaze , mientras que " Efecto Doppler " recuerda a unos Bunnymen románticos. " Paseando por Roma " es un tema pegadizo con un siniestro interesante, que representa el enlace con Doble Vida . " Pasos " es una mezcla interesante de electrónica y sonoridades acústicas. " Ángel Eléctrico " se adentra en la psicodelia, mientras que " Crema de estrella " es un melancólico tema que paso a la experimental parte final que conforman " Planta ", " X-Playo " y " Moiré ", con influencias de agrupaciones como Seefeel . Nunca Soda sonó tan libre. Que este discoteca ha sido la última demostración que Soda Stereo estaba en otra dimensión. Su preocupación ya no era seguir siendo una fábrica imparable de éxitos, sino la de explorar y dejar fluir sus inquietudes e imaginación. Aún quedaban por escribir los dos capítulos finales: la serie MTV Unplugged y la gira de despedida.

Confort y Música para Volar

BMG. 1996

Uno de los trabajos más interesantes de la discografía de Soda para representar este trabajo compuesto compuesto por siete temas grabados en el para y el famoso programa MTV Unplugged y cuatro en estudio que habían quedado fuera de Sueño Estéreo . En 2007, sin embargo, el álbum reeditado con la presentación completa, es decir, los 13 temas de la sesión original que se grabó en vivo en los estudios Post Edge de MTV en Miami. Resulta muy interesante el giro que tomaron las canciones, varias de ellas realmente no recibieron el tratamiento " desenchufado " pero sí arreglos orquestales. Las que se incluyen en la primera versión de 1996 fueron: "En la ciudad de la furia" , con la colombiana Andrea Echeverri de Aterciopelados acompañando a Cerati en la voz, en una versión envolvente, casi lisérgica ; "Un misil en mi cartel" , con la introducción del tema " Chromium Waves " de Ride , parte de las influencias recientes; " Pasos "; " Entre caníbales "; " Té para tres " (con fragmento de " Cementerio Club " de Spinetta ); " Ángel Eléctrico "; Y " Ella usó mi cabeza como un revolver ". Muy interesantes resultaron las cuatro canciones en las sesiones de Sueño Stereo: " Sonoman ", "Planeador ", " Coral " y " Superstar ". "Paseo por el temblor ", " Terapia de amor intenso", " Disco eterno ", " Paseando por Roma" "Y" Genesi s "(versión del grupo del disco La Biblia del grupo Vox Dei , el cual aparece por primera vez aquí). Este es un álbum que se originó en una cara del trío diferente, sosegada y estilizada. Una adición a su discografía más que necesario y que de alguna manera estiraba la despedida.

El Último Concierto

BMG. 1997

La jarra de despedida de Soda no fue tan extensa. Apenas tocó Chile, México, Venezuela y Argentina durante los meses de agosto y septiembre de 1997. Se supone que el disco es reconocido (según indica su título) la grabación del concierto realizada el 20 de septiembre en el estadio River Plate en Buenos Aires, en Donde Cerati pronunció la frase emblemática " Gracias Totales ", sin embargo hay audios de otros shows. Aparentemente, el rendimiento de este show final no fue el mejor, ya que Cerati confundió u olvidó algunas frases de ciertas canciones. Los productores decidieron incluso substituir el audio del DVD, cosa que se descubrieron con la posterioridad de los pasajes determinados en los que, a pesar de la edición, pueden notar la falta de sincronía en solos de la guitarra o los vocals del fraseo. Aunque es un álbum doble, fue merced en dos CDs separados, titulados El último concierto A y El último concierto B. En cada uno de ellos hay 11 canciones representativas de todas las fases. A pesar de la frase que lanza Cerati finalizan " De la música ligera " y del aparente cansancio en la relación de este con Zeta Bosio y Charly Alberti , algunos nos quedó siempre la sensación que vuelven a reunirse, mezclando la nostalgia con un buen contrato. En efecto ocurrió 10 años después.

Me Verás Volver

Sony / BMG. 2008

Tras la apoteósica gira que trajo de regreso 10 años después de Cerati , Bosio y Alberti fue editado casi en caliente el registro en audio, un doble CD con 28 canciones y también un doble DVD con más material aún. Es, por supuesto, un documento necesario, sonido profesional y potente grabado y mezclado por Eduardo Begallo pero bueno es decir que más allá de ser un extraordinario repaso a su bandeja, siempre quedó la sensación de que el regreso se produjo por dinero y no tanto Por la necesidad de renovar los vínculos creativos. Muchos fans se quedaron con las ganas de escuchar material nuevo. En realidad, Cerati no lo necesitaba, teniendo una carrera solista como sólida. Son 28 canciones repartidas en dos CDs, presentadas en dos volúmenes y tal como ocurrido con El último concierto . (5), Signos (5), Doble Vida (3), Canción animal (6), Dinamo (4), Sueño Estéreo (1). También se incluyó el tema " Zona de Promesas " que es un disco irregular de lanzamiento en 1994. Tocaron otros temas durante la gira, especialmente de los primeros discos y que pueden ser disfrutados en el DVD. Fin de la historia.