“Soda Stereo, Buenos Aires, Argentina”. Fueron las palabras utilizadas por Gustavo Cerati al inicio de El último concierto en la gira de despedida de la banda luego de 15 años ininterrumpidos. La frase, significó la consolidación a la trayectoria de la identidad grupal más relevante e importante que ha logrado una banda de rock latinoamericano. Hoy en día, sus fanáticos no son solamente los argentinos que los vieron tocar en los pequeños bares porteños de los 80, ni los que los vieron por última o primera vez en el 2007 tras su reencuentro. Sus fanáticos son varias generaciones que han crecido escuchando sus canciones y que cuando van a agradecer algo grandioso dicen “gracias totales”. El impacto cultural y musical de Soda Stereo se sintió en todo el continente y las canciones “Persiana Americana" y “De Música Ligera” son himnos del rock latinoamericano que hoy forman parte de la cultura popular.
Una banda, millones de fanáticos
Soda Stereo asumió el papel protagónico en el desarrollo y difusión del rock latinoamericano durante las décadas de los 80 y 90, lo que le permitió convertirse en la primera banda con proyección y aceptación internacional en un espacio cultural unificado por el idioma. Realizaron más de 1500 conciertos en 97 ciudades de países de América y vendieron aproximadamente 17 millones de copias en todo el mundo.
La banda formada por Gustavo Cerati, Héctor “” BosioZeta y Charly Alberti en 1982 fueron la expresión más enérgica y moderna del pop-rock de su época. Tenían carisma, talento, un sonido nuevo y una puesta en escena distinta. En sus inicios, su ropa era extravagantes y a la moda, de colores y abrillantada, sus peinados eran raros, y su rostros llenos de maquillajes y labial. Muy influenciados por el New Wawe, el Post-punk y la cultura británica con bandas como The Cure y The Police.
Después fueron innovando y creando una intensa relación enérgica y emocional con sus fanáticos. Sus conciertos concurrieron masivos, acostumbrados a tocar para 50 mil personas, logrando crear, sin premeditación alguna, un proceso de desnacionalización de ellos con el público. No importaba si la banda era Argentina y los jóvenes de Chile, Venezuela, Brasil o México, todos ellos sentían que la banda era suya, convirtiéndose en una expresión cultural única. No solo fueron la banda pop-rock de un país, sino la banda de la juventud latinoamericana.
Internacionalización del rock latino
La masificación de su música, el consumo de su imagen y la influencia musical de la época, marcaron el inicio de la internacionalización del rock latino. Se encontraron viviendo un proceso donde la identidad juvenil le sonreía al rock como un movimiento cultural global, donde la sociedad de la información, la globalización, la posmodernidad y las desigualdades sociales de los países, hicieron que emergieran nuevas alternativas en el ámbito musical, surgiendo un movimiento de nuevas bandas que tuvo una explosión continental.
En su época, las bandas de pop-rock no realizaban giras internacionales y Soda Stereo rompió con ello. Durante 15 años fueron a Brasil, Paraguay, Uruguay, Ecuador, Bolivia, Perú, Colombia, Venezuela, Panamá, Honduras, Costa Rica, México y Estado Unidos. Todos los medios de comunicación les querían hacer entrevistas. Siempre sonaban en las radios. Las cadenas de TV internacional como MTV pasaban sus videos y asistían a todos los programas de televisión de cada país. Se convirtieron en estrellas de rock.
Sodamanía y la histeria colectiva
Luego de asistir en 1987 al Festival de Viña del Mar en Chile comenzó la Sodamanía. Las chicas se le lanzaban al auto en que viajaban, lloraban, gritaban, le lanzaban besos, se tomaban fotos, se desmayaban. Revolucionaron el mercado musical y sus ventas eran masivas. Fueron la banda sensación de América Latina.
“Luego de Chile estábamos muy felices, porque queríamos la fama, vender muchos discos y creíamos que éramos el mejor grupo del mundo. En el fondo es muy raro no poder salir del hotel y toda esa locura, uno pensaba que estaba viviendo como una película de Los Beatles, y nos divertíamos” señaló Gustavo Cerati en una entrevista a la Revista Subte.
De lo alternativo a lo popular
Durante sus años de actividad (1982-1997) Soda Stereo ocupó las portadas de las principales revista de rock en América y sus discos y canciones ocuparon los primeros lugares de las listas especializadas. Su imagen ya no era la del simple grupo de rock argentino. Ahora eran íconos de la música y de la cultura de masas. Su vida dejó de ser privada y se hizo pública.
En 1991 mientras estaban de gira por Venezuela, aparecieron en un sketch del programa de humor Radio Rochela. Trascendiendo sus apariciones púbicas a espacios alejados de la música. También fueron objetos de personajes de tiras cómicas y súper héroes por el grupo Soda Stereo Comic Group donde llevaron a los integrantes de la banda a caricaturas con sus temas: "Signos", "Tele-Ka" y "Zoom".
El Cirque du Soleil homenajeó a la banda con el espectáculo “Sép7imo Día. No descansaré”. Que resume la historia de un chico de 15 años que está enjaulado y con sed de vivir. Cuando el personaje escucha la música de Soda Stereo se libera y vive una vida de fantasía donde la música es más fuerte que la muerte.
La campaña de publicidad Argentina Nada como llevar Coca-Cola a tu casa, utilizó la letra de la canción “Juegos de seducción”, haciendo alusión al consumo del producto. La marca de cerveza Brahma también tiene un comercial donde hacen promoción a su producto a través de la música he imagen de Soda Stereo.
Soda Stereo marca de consumo
Soda Stereo comienza a colarse en la cultura pop latinoamericana a partir de 1990 cuando se consagraron como la banda de rock del momento tras sacar su disco Canción Animal. El consumo de su música y sus letras recaló en la población a través de un escenario de integración y comunicación donde sus canciones vincularon y unificaron todos los grupos sociales, sin distinción de clase alguna, creando elementos identitarios parecidos a ellos. Eran modernos, populares y a la vez, elegantes.
Tenían una estética propia, un concepto propio y se convirtieron en un ícono popular. Una marca registrada capaz de llenar un mercado juvenil que necesitaba consumir objetos que llevaran por nombre: Soda Stereo. Bajo su nombre se crearon necesidades artificiales como franelas, gorras, chapas, calcomanías, llaveros, postales, tazas, vasos, chaquetas y muchos objetos más.
El capital simbólico que había dejado la banda en su trayectoria traspasó las dimensiones musicales. Regresaron de su separación en el 2007 bajo la gira Me Verás Volver y promocionaban sus conciertos como “la banda que nunca se fue”. Ellos se adaptaron a la dinámica de la vida cotidiana siendo parte del imaginario colectivo de un continente. Tocaron la gloria como Maradona y The Beatles, la tragedia les dio el toque inmortal con la muerte prematura de Gustavo Cerati en el 2014.
