A lo largo de la historia el arte ha reflejado y cuestionado todo aquello que rodea al ser humano, a su vez permite que la humanidad pueda mostrarse a sí misma y a sus semejantes. Mientras que la música la acompaña con voz y sonido.
Para cada época se necesita una voz y un himno. El Góspel, por ejemplo, durante sus inicios sirvió para reflejar la realidad de los esclavos en Norteámerica, cuando los esclavos nacidos en África realizaban trabajos forzosos expresaban su dolor cantando.
A medida que su realidad cambió, la música también cambió con ellos. Justo después de la abolición de la esclavitud, se incluyeron otros instrumentos musicales, el sonido tomó otra forma y surgieron otros estilos musicales entre ellos el Ragtime, Dixieland, Blues, Be Bob.
Estas personas, ahora libres, se asentaron en New Orleans y allí se consolida lo que conocemos como Jazz.
Siglos antes y a varios kilómetros de distancia, en la tranquilidad de Alemania, Bach ( Johann Sebastian Bach) le dio forma a lo que conocemos actualmente como música clásica.
La historia muestra cómo los sonidos que están al rededor del ser humano se consolidan con la música y al agruparse esos sonidos se covierten en "géneros musicales". Esto podría explicar por qué el Rock surgió en un lugar y tiempo disitinto al Reggaetón, las situaciones y circunstancias que rodeaban al ser humano eran distintas.
Los ritmos caribeños, trasladan a quien lo escucha a ese momento frente a la playa, disfrutando de la brisa y el sol.
Aunque en la actualidad la forma de escuchar, hacer y dar a conocer la música cambió, porque la forma de vida actual -redes sociales, inmediatez, practicidad de las herramientas tecnológicas- lo ha facilitado, la escencia de la música sigue siendo la misma de la época de Bach y de la esclavitud en Norteamérica, la música nos refleja cómo sociedad, muestra nuestra manera de ser y pensar, la música lleva consigo un rasgo cultural e identidad.
Los Beatles, por ejemplo, dijeron All You Need Is Love, este mensaje que aún conecta a muchas generaciones de varias edades y partes del mundo, surgió en aquel entonces, frente a la guerra y disputa territorial, el más destacado fue el conflicto bélico en Vietnam.
La agrupación Irlandesa The Cramberris creó la canción Zombie como una protesta ante el atentado producido en Warrintong, en el que murieron dos niños.
The Scorpions, por su parte, sintieron Wind of Change ante la caída de la Unión Soviética.
El Rock por su parte, se caracterizó en sus inicios por ser un género musical de protesta o descontento. El movimiento Grunge fue un Stop a los sonidos monótonos que ya no representaban a lo sociedad, que había cambiado su formar de pensar y anhelar.
Todos los músicos, sin querer o no, son voceros, representantes y modelos de un estilo de vida. Kurt Cobain, por ejemplo, se negó a serlo, cual tragedia griega, el heróe se sacrifica y tras una vida de sufrimiento, muchos esperamos que haya alcanzado el Nirvana.
La música no se trata de la música, se trata de vida y lo que sucede con ella, mientras que los seres humanos son actores que le dan forma de acuerdo a su realidad.
En la sociedad también cambió el rol de la mujer, The Runaways dijeron I wanna be what the boys are.
Joan Jet mucho después cantó I love Rock and Roll. En Latinoamerica, Gloria Trevi dijo Voy a Traer el pelo suelto.
Para aquel entonces, ser Joan Jet o Gloria Trevi fue un Boom, porque cada una de las sociedades a las que estas mujeres pertenecían se habían trasformado, los músicos (y todo el equipo) hicieron su trabajo, dijeron lo que muchas mujeres dijeron sentían, padecían y anhelaban ser.
El sonido refleja el estilo de vida de quien la hace y permite que otros se identifiquen, sin importar el tiempo y el lugar de procedencia.
Actualmente, vivimos en una sociedad globalizada, por ejemplo, el K-Pop también conocido como Pop Coreano, un estilo que suge en Sur Corea (bastante retirado de Latinoámerica) es un género que resulta atractivo para algunos venezolanos.
Amy Winhouse era una británica que cantaba en escencia Jazz, música que surgió como un himno de la comunidad negra. Más allá de la imagen rebelde, tatuada, el cabello liso y peculiar de Amy, logró captar seguidores no solo es su país de origen sino que llegó al público hispano. Su música, un sonido distante de su lugar de origen, sobre todo el sentimiento de cada una de sus canciones permitió que otras personas se identificaran con su mensaje.
Cuando las personas se identifican con estrellas o celebridades los convierten en sus voceros, comunican, cuestionan y son la banda sonora que acompaña su vida.
Eso es la música, nuestra banda sonora, nuestro espejo, solo que los voceros (los músicos) representan nuestro estilo de vida.
Hay música al cantar cumpleaños, al marchar hacia el altar, para celebrar, y socialmente en algunas culturas, su ausencia o no escuchar música siginifica luto, respeto o dolor, pero incluso para el dolor hay un sonido, el llanto que llega a convertirse en una canción y tal vez en el himno de toda una generación.
Sobre esta canción de fondo de la agrupación Kansas nos recuerda que somos y seremos Dust In The Wind, traspasa la barrera del idioma, la frontera geográfica y el tiempo.
