Un artista incomprendido

He estado en un atracón de Amy Winehouse en las últimas semanas. Después de ver el documental AMY 2015, ganador de un Grammy , en Netflix, me di cuenta de cuán importante es el papel de la reputación de un artista en términos de apreciación musical. Supongo que siempre lo he sabido, especialmente porque los músicos están constantemente bajo la lupa de los medios de comunicación, pero después de ver este documental, realmente fue una revelación. Para algunos, es fácil escuchar la música y separar la vida personal de un artista de la profesional. Para otros, sin embargo, la vida personal y profesional van de la mano. Desafortunadamente, Amy Winehouse y los medios de comunicación no tuvieron la mejor relación. Como todos, ella tuvo su parte justa de las luchas de la vida. La diferencia es que ella tuvo que atenderlos bajo la mirada pública, donde las cámaras y el juicio se lanzaban constantemente en su dirección. En lugar de centrarse en sus contribuciones a la industria musical, su vida personal fue destrozada.

La historia de Amy Winehouse es realmente desgarradora porque después de escuchar álbumes como Frank o Back To Black , se puede distinguir su innegable pasión por la música; específicamente jazz. Sus actuaciones en vivo mostraron un tiempo impecable, lleno de emoción. Le encantaba crear y rendir homenaje a los legendarios músicos de jazz que vinieron antes que ella. A través de entrevistas anteriores, nunca había tenido miedo de expresar su aprecio por artistas como Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Minnie Riperton y Thelonious Monk. Questlove, quien es conocido por obtener un doctorado en jazz y como baterista de The Roots, ha elogiado a Amy por enseñarle más sobre el género: "Ella asignaría tareas, qué registros estudiaría ... hay mucho más. Podría haber aprendido - ella me enseñó mucho "(Associated Press). Claramente, Amy sabía el tipo de música que quería hacer. Su habilidad vocal única, su sincera composición y su uso reflexivo de instrumentos reales para crear su sonido incluso le valieron ocho premios Grammy, incluido el disco del año en 2008. Gracias a éxitos como "Valerie", "Stronger Than Me" o "Rehab , "ella hizo el jazz mainstream otra vez.

Ella realmente era un alma vieja, no preparada para el foco. Es difícil saber qué haría uno cuando se catapultara a la popularidad, pero Amy lo manejó lo mejor que pudo. Al ver a AMY , los espectadores podrán ver su arte, así como sus batallas con la adicción y la salud mental. Debajo de las luchas y los tabloides, había una joven humilde e incomprendida que solo necesitaba usar la música y la composición de canciones como una salida. Como muchos artistas que se fueron demasiado pronto, el legado de Amy debería vivir a través de su música.

Amy Winehouse - Valerie (Live)