No conozco a Amy Winehouse , pero espero sinceramente que alguien en su entorno cercano pueda intervenir y ayudarla. Esto es tan triste. Esas fueron las palabras de Moby publicadas en Twitter después de su concierto en mi ciudad natal Belgrado, que resultó ser el último concierto de Amy en la historia. La cantante ofreció menos de lo que la hizo famosa (buena música) y más de lo que mantuvo su fama (escándalos). Aunque sólo quería música. Y pocas bebidas. Y pocos joynts buenos. Tal vez una línea también. Todavía no sabemos la causa de su muerte, es difícil creer que su muerte no tiene nada que ver con su comportamiento irresponsable y estilo de vida poco saludable.
Amy se describe como la diva del jazz, mientras que en realidad ella era anti-diva. Ella fue atraída por las frutas prohibidas y novio peligroso, y terminó trágicamente, dejando al mundo en lágrimas. La mayoría de nosotros fuimos egoístas en nuestra tristeza, decepcionados de que no vamos a obtener más de su música.
El debut de Winehouse Frank fue empapado en jazz con la atmósfera similar a los expedientes de Van Morrison. Inicialmente, el álbum no era un éxito comercial enorme, pero ella consiguió atrapado en el radar de los críticos de la música. Ella estaba en mi radar también. Winehouse sabía organizar melodías, pero su interpretación vocal era todavía insegura e insuficientemente desarrollada, al menos si la comparamos con lo que vino después. En Frank , ella insistió en maneras vocales similares, y salió como intentando difícilmente. Aun así, Frank promovió la agudeza y la originalidad de su autor como un nuevo grito de moda. Frank era un grito de una joven artista que quería ser rara y diferente, una chica a la que no le importaba nada. Ella se apoyaba en la tradición, pero logró sonar increíblemente moderno y refrescante. Mi favorito absoluto del debut de Amy es más fuerte que yo . Es tan épico, todavía lo tengo en mi playlist de favoritos de Deezer.
De repente, era hip escuchar leyendas de soul y jazz como Ray Charles, Donny Hathaway, Dinah Washington y Nat King Cole. De alguna manera, Amy ofreció un nuevo tradicionalismo: evocó el trabajo de las leyendas, pero entregó un nuevo prisma a través del cual su trabajo puede ser percibido y oído. Ella le dio un shoutout a Ray Charles en Rehab , ya Marvin Gaye y Tammi Terrell en Tears Dry On Their Own. Como usted ha notado, hemos saltado a su expediente del segundo año.
Back To Black fue una investigación más profunda del alma y el ritmo y el blues. Intentaron hacerme ir a la rehabilitación pero dije que no, no, no era probablemente el verso más grande de la década. La canción fue interpretada como una reacción rebelde a la sociedad moralizante que comenzó a juzgarla por usar ciertas sustancias. En la portada del álbum, la cantante apareció significativamente más delgada, pero la calidad de la música demostró que es muy capaz para el trabajo creativo. Usted sabe que no soy bueno resume el estado de caos del cantante en las relaciones íntimas. En la pista del título, Amy combinó brillantemente las melodías de los sesenta, la historia de amor prohibida, el anhelo sin fin y la decepción interminable. El video magníficamente mostró el alma embrujada de la cantante legendaria. Otra pista digno de mención es Love Is A Losing Game que ofrece una morosa visión del amor desde la perspectiva universal. Por muy estereotípicas que fueran las palabras, la impecable interpretación vocal de Amy la hizo idiosincrásica.
Larga historia corta, Back To Black hizo Amy Winehouse en el músico más famoso del mundo. Tristemente, Amy nunca quiso ser famosa. Fue el éxito del disco lo que la alejó de nosotros. Considere esta reseña como mi homenaje a uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo.
