El legado de Gil Evans
Gil Evans pensó en sí mismo como un hombre que vino a este mundo para armonizar los sonidos. Él es uno de los músicos de jazz más influyentes nunca, llegando a estar a la vanguardia de dos estilos cruciales en el jazz: cool jazz y la Tercera Corriente de la música de jazz. Evans fue la figura clave en el nacimiento y el desarrollo de ambos géneros: cool jazz nació en su apartamento en el sótano detrás de una lavandería china ciudad de Nueva York, y sus modalidades de Miles Davis en "Miles Ahead", "Apuntes de España", y " Porgy and Bess "se encuentran entre la primera y la mejor clasificados ex-alumnos del Tercer estilo de vapor. Gil era conocido como una de las mejores personas en el mundo del jazz. Su personalidad refleja su visión musical: sutil, suave y detallada. También resultó fundamental para conseguir y mantener juntas un gran número de músicos, junto con su ego, con el fin de crear música hermosa como "El Birth of the Cool".
Gil Evans nació en Toronto, Canadá, pero su familia pronto se trasladó a California, donde pasó la mayor parte de su juventud. Después de 1946, vivió y trabajó principalmente en la ciudad de Nueva York. Su primer trabajo serio estaba trabajando como arreglista de la orquesta de Claude Thornhill, donde inmediatamente se hizo "famoso" entre los músicos para sus arreglos. el bajista Bill Crow de Thornhill recordó que el director de orquesta Thornhill sería llevar a cabo los arreglos de Evans "cuando quería castigar a la banda." Por supuesto, eso fue un comentario sobre la complejidad de los arreglos de Evans, no su calidad, el cual estaba delante del día. Después de mover la escena de Nueva York fuera del be-bop y el jazz fresco al final de los años cuarenta y principios de los años cincuenta, Gil se estableció como uno de los más grandes arreglistas de música americana. Sus discos con Miles Davis son uno de los clásicos de la música moderna del siglo 20, pero además de esos, Evans contribuyeron detrás de las escenas a clásicos álbumes quinteto de Davis de la década de 1960, que dejaron su huella en la música contemporánea.
A partir de 1957 Evans grabó discos bajo su nombre. Fue influenciado explícitamente por compositores españoles Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo, y por otra la música latina y brasileña, así como por expatriados alemán Kurt Weill. Sus arreglos (muchos ya bien conocidos por algunos oyentes de su cabaret original, sala de conciertos o acuerdos escenarios de Broadway) revelaron aspectos de la música de una manera completamente original, a veces en un contraste inesperado a la atmósfera original de la pieza, y algunas veces tomar una balada oscura como "Barbara Song" de Weill en un lugar aún más oscuro. A finales de los años sesenta, se interesó por las nuevas tendencias populares, especialmente en la música de Jimi Hendrix. Estaba tan sorprendido por Hendrix, que durante un tiempo, se pasó a una sección de ritmo eléctrico para su gran banda, y cubrió las canciones de Jimi ampliamente. Durante los años setenta, colaboró con muchas leyendas del jazz y artistas jóvenes. Él comenzó a viajar extensamente fuera y en los EE.UU.. En abril de 1983, la orquesta de Gil Evans fue fichado en la albahaca dulce Jazz Club (Greenwich Village, Nueva York) por el productor de jazz y propietario de Sweet Basil Horst Liepolt. Resultó ser un compromiso regular de lunes por la noche para Evans durante casi cinco años y también dio como resultado la liberación de varios álbumes de éxito por Gil Evans y la Orquesta lunes por la noche.
El documental que está viendo en el fondo es una historia maravillosa de 54 minutos de su vida, el legado y estilo musical. Disfruta!