Bon Iver en los estudios AIR

El tipo que grabó un álbum solo en el bosque. Esta línea podría terminar en la tumba de Justin Vernon. Hay algo irresistible en la idea de un tipo con barba de una pequeña ciudad de Wisconsin en retirada, con el corazón roto, a una cabaña a escribir algunos songs-- especialmente cuando el resultado es un disco que suena tan silencioso e introspectivo como el debut de Bon Iver 2007, por Emma, Forever Ago. En estos días, Vernon es más probable que se burlan de la imagen, sino que perdura porque cumple una fantasía para nosotros como oyentes. Incluso si no nos importa para el aire libre, la mayoría de nosotros de vez en cuando quieren escapar de nuestras vidas, estar a solas con nuestros pensamientos, y ver si podemos aprovechar algo verdadero. En un momento de distracción fácil, la idea de la partida en una cabaña en el borde del mundo para crear está fascinando. Al vincular la intimidad de esa imagen a la música de Justin Vernon, estamos en condiciones de realizar el viaje con él.
Desde el lanzamiento de ese álbum, el enfoque de Vernon a la escritura y la grabación ha cambiado. "No encuentro la inspiración con sólo sentarse abajo con una guitarra más", dijo recientemente a Pitchfork. "Quería crear un sonido a partir de cero y luego usar ese sonido para hacer la canción." Esa diferencia es clara sobre el Bon Iver. En lugar de algo que escanea como "popular", la música aquí es más como el pop de cámara rústico con un borde experimental que hace uso cuidadoso de la disposición y la dinámica. Y en lugar de estar unidos por un tema central de la pérdida, Vernon se ha desplazado totalmente a un modo más impresionista; estas canciones son más amplios y musicalmente más sofisticados que los de Emma a cada paso.
Pero el hilo entre este disco y su predecesor comparativamente esquelético es la voz de Vernon, un instrumento que se siente cálido y personal y cercano independientemente del ajuste. Ahora que hemos oído de él cantando ganchos con Kanye West y tomar la delantera en el Gayngs en las canciones que tocan en R & B y rock suave, el ámbito general de la voz de Vernon es clara. Evoca al mismo tiempo el grano y la expresión de la música del alma junto con los ecos mitológicos de la gente. Pero lo más importante, nadie más suena como él. Los Beach Boys han sido la piedra de toque para la voz principal en capas en la música independiente de los años, pero el timbre de Vernon proviene de un lugar completamente distinto. Donde los "Beach Boys" armonías tienen un trasfondo espiritual que trae a la mente el sueño de un niño del coro de la perfección, Vernon suena como un hombre que ha superado estas ideas. Su voz es terroso y heridos y, a pesar de su registro superior sorprendente, no lo que se describiría como "angelical".
"Holoceno" contiene una de las muchas interpretaciones vocales virtuosos de este álbum. "Una parte de mí, aparte de mí," Vernon canta desde el principio, y esas seis palabras contener una gran cantidad. La naturaleza evocadora de su dicción es evidente incluso en una línea simple como "yo no era magnífica." Suena centrado y claro, teniendo el almacén, lo que permite a los recuerdos se mezclan con los detalles de la presente. Sus voces conflictivas desencadenan una media docena de sentimientos a la vez antes de liberar la tensión con un estribillo que encuentra el fugaz momento donde el mundo parece correcto: "Podía ver por millas, millas, millas."
Vernon ha escrito letras de Bon Iver poco después del álbum se filtró el mes pasado, pero no son fáciles de parse-- la narración aquí es oblicua. Pero hay conexiones. Los títulos de las canciones hacen referencia a lugares reales ( "Calgary") y los lugares que suenan real, pero no lo son ( "Hinnom, TX", "Michicant"); que son menos acerca de la geografía y más acerca de poner un nombre a un estado de ánimo que mezcla la claridad y el surrealismo. Y cuanto más profundamente se hunden en estas pistas, más difícil se hace para extraer información específica. Un elemento recurrente es intoxication-- líneas acerca de ser borracho o drogado que vienen con detalles relatados. Lo cual tiene sentido, porque el álbum se ocupa de fuga y la lucha para conseguir salir de uno mismo. El narrador toma en lo que está a su alrededor, la mezcla de esos pensamientos con recuerdos de dónde ha estado. A veces, las líneas tienen una especificidad sorprendente ( "Tercera y el lago se quemaron distancia, el pasillo / Fue donde aprendimos que celebrar", en "Holoceno") y algunas veces contienen palabras que parecen funcionar más como sonido ( "buena" o " fano "en" Perth "). En todo momento, hay un fuerte sentido de un observador de tomar las cosas en y procesamiento de imágenes confusas, tratando de averiguar lo que puede aprenderse.
Si usted cogió Vernon vivo después Para Emma, ​​que vio poco a poco lo que pone más y más énfasis en su banda, Bon Iver en movimiento a partir de ese proyecto en solitario en algo que se sentía más como el trabajo de un grupo. Y Bon Iver, con sus arreglos ricos y en capas, que el desarrollo se extiende en una dirección sorprendente que a la vez lógica y sorprendente. La mezcla de instrumentación natural suministrado por reclutado players-- tales como cadena arreglista Rob Moose (Antony and the Johnsons, el Nacional, Arcade Fire) y una sección de vientos / madera que incluye el saxofonista versátil Colin Stetson-- con una gran variedad de sonidos electrónicos y tratados, el álbum combina texturas variadas en formas que son ambiciosos y poco común, pero a menudo lo suficientemente sutil como para perder a primera vista.
En los puntos, Bon Iver se basa en los experimentos de Volcano Choir, proyecto paralelo de Vernon con las Colecciones del equipo del post-rock de colonias de abejas (miembros de ese grupo de juego en el álbum). Liberado de la estructura / puente / coro verso / coro convencional, las canciones se vuelven más como poemas de tono, exploraciones de pacientes de estados de ánimo que proceden deliberadamente, pero impredecible. El estilo holístico es evidente en la apertura de "Perth", que construye a partir de un silencio total en un pico de estrellarse en el transcurso de cuatro minutos cortos. Y hay un momento extraño en la impresionante "Michicant", una canción en parte sobre la infancia, donde un timbre de bicicleta anillos dos veces, tirando más profundamente en el ensueño de Vernon. Es un simple efecto breve, pero es indicativo de cómo el álbum utiliza sonidos elementales de maneras inesperadas.
Vernon ha tomado esa voz, y estos arreglos, y elaborado un álbum que se despliega como una suite. La estructura es impecable hasta su conclusión, "Bet / Rest", que ha sido muy comentada en abrazo por su descarada y de ironía de los 80 adultos sonidos del pop contemporáneo. Si usted ha pasado algún tiempo en las proximidades de una radio sintonizada a la luz de la roca, se oye el tono de teclado que se abre la canción y cree que Lionel Richie, Richard Marx, y "No es culpa de nadie".
Es casi ingenua de Vernon a pensar que podía sacar esto adelante. Sin embargo, oído en su contexto, se destaca como uno de los registros más valiente y hábilmente ejecutado no moments-- simplemente porque pone admiración declarada de Vernon desnuda para artistas como Bonnie Raitt y Bruce Hornsby, sino porque es ejecutado a la perfección. Y mientras que los intentos de producción de exprimir algo nuevo de un sonido largo difamado, la canción y la voz se mantienen fieles a Bon Iver como una idea. Como cerrador, "Bet / Rest" es más sobre la búsqueda de la comodidad y la resolución después de una experiencia musical que hizo más preguntas que respuestas. La canción dibuja una línea en la arena para cualquier persona con una inversión profunda en fresco, y Vernon está detrás de él con confianza. Su fe en sí mismo y en el poder de su música es algo que nos anima a superar las etiquetas y los prejuicios.
Después de la cercanía y de la austeridad para Emma, ​​Vernon nos ha dado un registro con nudos que se resiste a la interpretación fácil, pero no menos cálido y acogedor es. Se puede sentir incluso cuando usted no entiende por completo it-- un testimonio de su cuidada construcción y la creencia de Vernon en el poder de la música para transmitir el significado más profundo. Es una cosa rara para un álbum que tiene un fuerte sentido de lo que quiere ser tal. Bon Iver se trata de flujo, de una escena y la disposición y el canto y la memoria y la palabra en el next-- cada uno distinto, pero connected-- todo lo cual lleva a "Bet / Rest". En el camino, la música se mueve como un río, cada curva, tanto imprevisibles e inevitables, ya que esculpe sonido y la emoción de silencio.