El quinto álbum de TOKiMONSTA y el tercer LP, Lune Rouge, caen el 6 de octubre. La mayor parte de la prensa alrededor de su lanzamiento gira en torno a la revelación del productor de Los Ángeles (Jennifer Lee) que tuvo que recuperar su capacidad para comprender el lenguaje y la música después siendo diagnosticado con la enfermedad de Moyamoya (una condición potencialmente fatal donde ciertas arterias en el cerebro se constriñen) y someterse a una cirugía cerebral. Dado este incidente de adversidad personal (y el hecho de que su novio rompió con ella mientras ella se estaba recuperando), no es ninguna sorpresa que ella haya reclamado que el próximo LP sea "su trabajo más personal hasta la fecha".
Las pistas que Lee ha lanzado hasta ahora, sin embargo, hacen poco para transmitir la gravedad de sus recientes luchas emocionales. Lee sobresale, como siempre, en crear su propia paleta dinámica de ritmos de cadera de cuerpo entero y música electrónica futurista y exuberante. Su carrera la ha llevado de un beat maker de dormitorio a un DJ de West Coast a un productor pop, permitiendo que su repertorio sonoro se expandiera en el proceso. Con tambores tranquilos, sintetizadores y pianos soñadores, cuerdas de fondo, y ganchos melódicos de pop / disco, puede fácilmente crear ambientes con textura y fuerza que controlen tanto los auriculares como la pista de baile.
La producción de Lee es menos que estelar en lo que a sus colaboraciones líricas se refiere, sin embargo. Como ella reconoció en su artículo sobre FADER , uno puede extenderse demasiado a lo largo del tiempo: "Creo que cuanto más exista como artista, a veces las direcciones más se puede obtener pulg". Cuando ella entra en los zapatos de un pop compositor - como lo hace con una reciente colaboración con Malasia cantautor Yuna ( “ no me llame ”), colaborador antiguo MDNR ( “ We Love ”) y los tambores Jonny Pierce ( " Giving Up ") - los resultados son relativamente carente de virtuosismo.
El mundo de la música (y la línea de fondo de Lee) sin duda daría la bienvenida a su transformación en una superproducción femenina (una minoría étnica en eso, incluso si Lee no ha afirmado que la política de identidad es una inspiración estética primaria por ahora) Diplo, Skrillex y Calvin Harris al anotar los 40 mejores éxitos, pero no está claro si Lee está totalmente invertida en la transición a ese papel. En su entrevista con FADER , recuerda con cariño una época en que compitió con otros beatmakers por méritos de instrumentales puros: "Creo que para nosotros, llegamos a un punto en el que nos dimos cuenta de que no necesitábamos tener raperos en nuestros ritmos, y podríamos apreciar los latidos por nuestra cuenta ".
"Bibimbap", la única pista sin características que se ha lanzado desde Lune Rouge hasta el momento, apunta hacia la dicha pura que se puede tener cuando los raperos y vocalistas están fuera de la imagen. Como sugiere el título de la pista, hay una indirecta de la cultura coreana tradicional aquí - Lee incorpora sin problemas el gayageum (un instrumento coreano tradicional de la cítara-como de la secuencia) con una muestra vocal breathy y una línea de bajo palpable. El plato en sí - una mezcla de arroz, coloridos verduras sazonadas, salsa de soja y pasta de soja fermentada - es un alimento básico y saludable de Corea del Sur. Tanto la canción como el plato nutren el alma de una manera cordial, sin necesidad de palabras. Se puede imaginar como un remedio reconfortante para una ruptura, o una operación que cambia la vida.
