Junto a otros productores de música underground con apodos irónicos, irónicos como DJ Seinfield y Ross de Friends , DJ Boring ha sido aclamado como una de las estrellas en ascenso de la casa de lo-fi , un micro-género emergente que se opone al perfección brillante y reluciente de música pop y EDM producida en estudio. En cambio, combina texturas lo-fi más ásperas y más cálidas con melodías soñadoras y temperamentales para crear música house con calidad de estudio en el dormitorio, que generalmente no funciona demasiado bien en un club.
El " Winona " de ocho minutos y medio de DJ Boring - "un tratamiento ultra profundo lleno de acordes espaciales profundos, beats analógicos deep house y abuso psicodélico TB-303" - es uno de los temas más exitosos de este nuevo género. el apodo ha revelado poco a los entrevistadores (que ha estado haciendo música desde que tenía 16 años, y que es "una gran parte" de su vida), pero su enfoque es análogo al de Blair Sound Design:
"Intento seriamente crear música de baile reflexiva, atractiva o, al menos, algo única y divertida. Creo que mi enfoque tiende a reflejar mi constante estado de hiperconciencia contextual: podría estar probando un disco de bajo eléctrico ofensivamente crackeador, improvisando en mi DX21, o hurgando en mi biblioteca de muestras de N64 en busca de un clip vocal tonto, pero Siempre me pregunto: '¿Qué significa si pongo estos dos sonidos juntos? Sonicamente? ¿Históricamente? Si lo arreglo así? Picarlo así? ¿Por qué no? Espera, ¿quién haría esta estúpida mierda? Si llego a la respuesta de "Bueno, supongo que haría esto", entonces personalmente me acerco a una sensación de autenticidad, aunque al principio parezca basura caliente (o para siempre). Esto también se aplica a mis acompañamientos visuales ".
Scott Wilson, FactMag
"Winona" logra una "sensación de autenticidad" mediante la utilización experta de muestras de palabras de su entrevista de 1999 con 20/20 (mientras que la imagen utilizada para el arte individual proviene de otra entrevista en el Reino Unido). Ryder tenía 28 años entonces - el mismo año en que actuó y se desempeñó como productora ejecutiva de Girl, Interrupted (1999). Como la chica del cartel de la década de 1990 y una actriz infantil mega famosa que hizo su transición a la edad adulta bajo escrutinio público, Ryder fue quizás el mejor portavoz de las ansiedades y vulnerabilidades de las mujeres jóvenes. La canción comienza con ella recordando una de sus primeras experiencias dolorosas como aspirante a actriz:
"Es difícil ser juzgado, ser revisado como un adolescente". Recuerdo a un director de casting que luego se convirtió en productor. Um, estaba en medio de hacer una lectura para ella y ella me detuvo y me dijo "Escucha". No eres lo suficientemente bonita para ser una actriz. Tienes que encontrar otra cosa que quieras hacer "'.
La deep house analógica late y luego pulsa hacia adelante, como algunos acordes cambiantes resuenan en el fondo. La melodía se repite, como atrapada en el limbo como resultado de la declaración del director de casting. Después de un punto de transición en la marca de las 3:30, se escucha otro sonido de la entrevista de Ryder a las 4:10 ("No puedo responder la pregunta real") ya las 4:40 ("Todo lo que puedo decir es que es fácil" '). La canción continúa con la introducción del sintetizador de bajo (mientras la cara de Winona es reemplazada por un círculo en blanco) hasta las 7:19, cuando se repite la primera muestra. La canción llega a su fin poco después.
A diferencia de otras canciones de muestreo con nombres de celebridades (por ejemplo, " Lindsay Brohan " y " Beyondce " de Javelin ), donde la celebridad a la que se hace referencia parece ser incidental a la música (en el peor) o irónicamente (en el mejor de los casos), aparece "Winona" hacer una declaración oblicua sobre la vulnerabilidad femenina: un tema particularmente cercano al corazón de Ryder cuando actuó y se desempeñó como productora ejecutiva para la adaptación cinematográfica de las memorias de Susanna Kaysen de 1993. La muestra que aparece en el medio de la canción en realidad está tomada de Ryder lectura del primer pasaje en el libro:
"La gente pregunta cómo llegaste allí [es decir, un instituto psiquiátrico]. Lo que realmente quieren saber es si es probable que terminen allí también. No puedo responder la pregunta real. Todo lo que puedo decirles es que es fácil ".
¿Es "Winona" un acto de empatía musical? ¿Un comentario irónico sobre las nociones de belleza y los juicios prematuros sobre la capacidad de éxito futura de un artista? ¿Una encarnación de la nostalgia de los 90? No puedo responder la pregunta real. Todo lo que puedo decir es que es fácil dejarse llevar por sus instrumentales trascendentes e intertextualidades en capas.
