Atticus George va viento en popa. Los presenté en noviembre pasado cuando lanzaron su primer sencillo, "The Reins", y se sintieron intrigados por la agresiva y estrafalaria androginia que mostraban, así como por la fusión sutil de una variedad de géneros y estilos, que podría haber sido rock sureño solo tanto como podría haber tomado prestado de rock completo, pop alternativo y psychbilly. Sin embargo, lo que hace que este dúo sea tan interesante incluso siete meses después es que están compuestos por una madre y su hija. Headstrong, hermosa, bien educada (acaba de graduarse de la Escuela de Derecho de Belmont), Atticus es un enigma tanto como esa descripción anterior podría ubicarla como la chica estadounidense. Ella es excéntrica, sorprendente y maravillosamente rara, y algunas cosas son simplemente hereditarias porque su madre JC también muestra esas cualidades. En un mundo, y más particularmente en un género, donde los actos de madre e hija cantan hermosas canciones maternas entre ellos, solo se vuelven tan atrevidos como para detallar la ira tras una ruptura, Atticus George se aparta de la norma y presenta una alternativa genial .
Y es genial. Cool es difícil de fabricar, pero no hay alegría aquí, ya que incluso las canciones de amor tienen una ventaja para ellos que se niega a caer en viejas estructuras y fórmulas pop. 'Ever After', por ejemplo, se centra en caprichosos lirismos caóticos, inter-rimas y un curioso enfoque del ritmo, mientras teje una forma verdaderamente original de decirle a alguien que los ama. Todo esto en contra de una potente y pegadiza mezcla de power-chorus y pop / rock acentuada por una fuerte línea de banjo, además de una entrega que tiene tanta arrogancia como una chica blanca de clase media puede tener sin forzarla a sonar ridícula. Después de esto y del dominio de 'The Reins', que describe la recuperación del poder en el trabajo y las relaciones, el despreocupado abandono del rock californiano 'Winnebago' suena casi manso, pero no obstante es una canción realmente fuerte con un estribillo asesino que tú " estar en apuros para no amar.
'On This Road' también podría haber ido en esa dirección y, a veces, parece que sí. "Mis historias quedaron en sangre en mis cuerdas de guitarra, soy un poco salvaje, lo que no sabes 'sobre mí', canta Atticus, y esto podría ser fácilmente otra celebración orientada a la carretera. El blues, el sonido de rock del sur grita el mismo mensaje, y sin embargo, cuando uno profundiza en la letra, queda claro que de hecho está declarando su amor eterno por Music Row en Nashville. Esta es exactamente la razón por la que la pareja es tan interesante, porque todo lo que hacen desafía la norma, se niega a encajar o incluso utiliza un enfoque estándar para hacer música. Donde pudieron haber grabado un tributo cursi y poco original al hogar de la música country, en su lugar no solo rockearon sino que tomaron un ángulo que captura la magia y la imprudencia de la vida como músico, haciendo instantáneas brillantes y sin dejar de ser genial como siempre han sido
Entonces, cuando "Maravilla" muestra una verdadera vulnerabilidad, una visión matizada de la conocida frase "no todos los que deambulan están perdidos", lleva un minuto instalarse. Con todo el destello y el brillo del ojo, Atticus muestra, la fragilidad de su entrega y la guardia que defrauda se convierte en un momento encantador y amable entre una vitrina estridente. Atticus George puede ser fabulosamente extraño, pero también son grandes músicos, y esa es la distinción que garantizará su éxito a largo plazo.
