Jerrod Niemann tenía una muy buena reputación entre el grupo de oyentes de country que lo habían escuchado. Con los álbumes 'Judge Jerrod & The Hung Jury' y 'Free The Music', fue respetado de la misma manera que David Nail; como el subestimado cantautor de country moderno que nunca obtuvo el airplay o la aclamación que merecía. Las facciones de la comunidad de música country tienden a estar dedicadas a actos como estos; Aquellos cuya música se encuentra a caballo entre el country y el adulto contemporáneo, con la cantidad justa de voces e historias conmovedoras para enganchar a los fanáticos en el mismo viejo argumento de "él está tan subestimado". No es que sea cínico con los artistas per se, sino más bien con la "actitud indie". Pero parece que tanto David Nail como Jerrod Niemann decidieron que ya fue suficiente este año / año pasado, porque ambos lanzaron grandes singles de plomo comerciales para sus álbumes. Nail, con una alegre, amapola, obsesionada con el enigma de una canción de mujer, Niemann con una melodía auto-sintonizada y electro-pop. Y es en este último donde las cosas empiezan a ser confusas.
No estaba demasiado familiarizado con la música de Jerrod, debo decir, y tal vez mis comentarios anteriores lo delaten. Aún así, escuché unas pocas pistas antes de escribir esta crítica, solo para ver de dónde venía, porque no estaba especialmente impresionado con 'Beba para esa noche'. Es cierto, ha tenido algunas canciones para beber, pero parecen estar entretenidas entre un adulto contemporáneo inspirado en el surfista pop, a menudo lidiando con las emociones y situaciones que rodean el posible final de una relación, las líneas borrosas (que no son tan violentas como Robin Thicke). El etiquetado del país probablemente proviene de seguir tendencias similares de producción y sonido que existen en la música de otros artistas de países modernos. Todo se agrupa en el mismo, eso y hay temas de país y referencias arrojados allí.
Entonces, cuando se trata de 'High Noon', hay dos partes que tienen sentido y partes que parecen absolutamente artificiales. Lo que es absolutamente interesante es que probablemente las mejores canciones y las peores canciones sean cortes externos; Jerrod parece haber tenido una mano en la escritura de todas las pistas de vainilla, las que no tientan tanta reacción como obviamente las que ha elegido. Eso no quiere decir que sea un mal compositor, tal vez que sepa lo que quiere más de lo que puede producirlo, o tal vez esta fue una mala carrera para él. 'Espacio' es una elección extraña de un abridor y una de las mejores grabaciones aquí. Se siente como un corte en el medio del álbum y no nos lanza muy bien, pero también tiene una gran comprensión de los aspectos positivos del contemporáneo adulto, algunos bonitos trabajos de piano y una melodía especialmente agradable, especialmente en el coro. Además, nos tratan con el tipo de letra que Jerrod claramente tiene un punto débil; no va a ganar la Canción del Año, pero aborda algunas de las emociones que rodean el área gris de las relaciones que terminan.
Otra canción que sigue en este patrón es 'I Can not Give In Anymore', probablemente mi canción favorita en el álbum. Sonando exactamente como el grupo irlandés pop / rock The Script, la canción es exuberante con voces conmovedoras, fuertes melodías y una letra que cuenta la historia de una relación, en este caso donde el narrador es el único que lucha por ella, y ha decidido levántate y vete. La voz de Jerrod incluso suena a veces como Danny O'Donoghue, cantante principal de The Script. Richie Brown y Brad Passons, los escritores en esta canción, también tienen una mano en escribir 'Come On, Come On', una olla electrónica de bizarro, inicialmente de tambor, convertida en una dulce, surfista pop, de singalong, en realidad es realmente infeccioso. Similar a esto, pero con una sensación mucho más country, es 'Day Drinkin' ', otro corte exterior que es sónicamente correcto, pero líricamente banal y bastante trivial.
Esto tristemente se convirtió en un plan para el álbum. 'Buzz Back Girl', la metáfora de borracho en el amor de Lee Brice; 'Beach Baby', otra pista playera de Kenny Chesney / Jake Owen; 'Sabemos cómo rockear', un corte rocoso sobreproducido con una de las mejores melodías del álbum; 'Lucky # 7', un mal juego electrónicamente avanzado, de sonido levemente siniestro, sobre los números que las personas atribuyen a los demás por su atractivo; 'The Real Thing', un intento menos que sutil inspirado en la banda por tranquilizar a los fanáticos que él no está en esto por dinero, sino por la música real, disfrazado como una colisión de mundos ricos y pobres cuando comienza una relación. Es cierto que la última pista es interesante solo por este hecho, ya que el contenido lírico no solo es muy diferente de sus pares, sino que plantea la cuestión de la lectura entre líneas.
El resto de las pistas son tan superficiales como las que ya he mencionado, sin embargo. "Rellenar" es una pista bastante cliché sobre dejar su ciudad natal pero extraña a su bebé, por lo que volver a rellenar su alma después de la vida en la gran ciudad mala, se guarda un poco gracias a una maravillosa armónica que le da un aire de vieja escuela. 'Ella está bien', la pista de cierre con Colt Ford, decide rechazar por completo su pop adulto contemporáneo, surfista casa y optar por alguna canción electro-rap ridícula que trata a la mujer como un objeto sexual con más terribles letras, entre ellos el mismo verso exacto melodía como "Lookin 'For That Girl" de Tim McGraw. Y luego está 'Donkey', un crudo, sexualmente explícito, patético intento de comedia, que es demasiado difícil para ser gracioso, demasiado difícil para ser "gangsta", y demasiado difícil para ser un hermano. Es simplemente malo, desde el golpeteo de Jerrod (no su vocación) hasta el rebuzno burlón del burro que está salpicado por toda la canción.
Jerrod no sabía lo que estaba haciendo cuando grabó este álbum. Si realmente cree que está explorando nuevas avenidas en el país y superando los límites, es severamente corto de vista y demasiado cercano a su proyecto. Todo lo que ha hecho es copiar The Script, copiar a Kenny Chesney, copiar a Jake Owen, copiar a Jason Mraz y Jack Johnson y Matt Wertz y The Fray y copiar a bro-country. Ha copiado a Luke Bryan, Florida Georgia Line y Tim McGraw y ha agregado más sonidos automáticos y más electrónicos. Eso es. Simplemente se basa en el pequeño factor de shock inicial, y me imagino que sus desacertadas palabras sobre el tema han engañado a la mitad de los "revisores" en línea. Además, incluso con la inclusión de un par de canciones buenas, cuando el álbum finaliza no sientes que has consumido nada. No hay sustancia, no tiene peso. No te sientes satisfecho. Está vacío.
Y para un artista que estaba "tan subestimado", que solo vendió 14,000 copias en la primera semana de ventas de 'High Noon', pero tuvo que lanzar la horrible 'Drink To That All Night' para hacerlo, eso no es nada para celebrar. Escriba esto como una lección bien aprendida.
