Sara Evans es otra de esas artistas que la gente siempre me dijo que debía escuchar. Eso no quiere decir que he logrado evitarla todos estos años; Me encanta su single de debut '3 Chords and The Truth', aunque es cierto que es bastante diferente a su material posterior, y mi conocimiento de varios de sus singles exitosos a lo largo de los años me sirvió lo suficiente como para entender quién es ella como artista. Habiendo dicho eso, no me impidió sorprenderme al final cuando escuché 'Slow Me Down' en su totalidad y sentí toda la fuerza de su sonido pop; Supongo que simplemente no estaba al tanto de que ella estaba tan lejos en el espectro del crossover en estos días.
Durante gran parte del álbum, Sara continúa donde lo dejó apelando a sus puntos fuertes. En el sencillo principal, que se dobla como la canción principal, sienta el precedente de un récord de éxitos de power pop de medio tiempo, centrados en el amor, el romance y la angustia, y fuertes en las emociones. Podemos ver esto en 'Can not Stop Loving You', un dueto impulsado por guitarra con Isaac Slade de la banda pop alternativa The Fray, y 'Gotta Have You', una canción de amor melódicamente cíclica y dirigida por un piano, y el Gavin DeGraw cover / dúo 'Not Over You'. Todos ellos exhiben la poderosa voz de Sara y su entrega emotiva, combinada con el sonido y el material que estamos acostumbrados a escuchar de sus mayores éxitos. Ella también canaliza un sonido acústico más veraniego aquí, como en el bonito número de desilusión 'Put My Heart Down', que se lanza en una vibración pop de principios de los 00 para el coro, y es definitivamente un productor. Su estribillo pegadizo permite esto y lo mismo es cierto para 'Sweet Spot', una canción de amor bellamente simple pero alegre y que se siente bien, que acelera el ritmo a mitad del disco.
Sara también profundiza en R & B para los versos de 'If I Run', pero lo que se vuelve claramente claro es que ella tiene miedo de permitir que estos sonidos se extiendan al coro, y regularmente cambian a un pop genérico, sonido de producción completa en esos estribillos a lo largo del álbum. Una excepción es 'You Never Know', una canción de Carrie Underwood, 'Two Black Cadillacs', con influencias de rock e inquietante sobre el inesperado desamor que puede surgir de la nada. Parece que a veces podrían haber llevado las cosas más allá de la producción con esta canción, pero lo que se hace evidente es la forma tentativa en que Sara aborda nuevos sonidos. Tal vez temeroso de alejar a los fanáticos de hace mucho tiempo o simplemente no demasiado ansioso por desviarse de lo que sabe, simplemente le echa un vistazo a lo que musicalmente es posible para ella.
Sin embargo, las pocas pistas del álbum muestran una tendencia a la deriva hacia atrás en lugar de hacia adelante, lo que ciertamente no es algo malo. No puedo comentar sobre la representación de un sonido verdaderamente country en los álbumes anteriores de Sara, pero definitivamente está presente aquí, al mando de dobro y un estilo de canción de Sugarland en 'Good Love Is Hard To Find', que remite a la sofisticación clásica de Jennifer Nettles . También hay indicios de los primeros Dixie Chicks aquí, lo que resulta en un homenaje al país de los 90s / 00s raíces y aún comercial, y una de las mejores pistas en los álbumes. Sara vuelve a recordarnos la música en la radio de hace quince años más o menos con 'Revival' más cercano, un gran éxito influenciado por el gospel con un fuerte sonido de los 90, completo con toques de órgano y recordándonos dónde brilla ella realmente, tanto musical como líricamente
Pero es 'Mejor Off', su grabación con Vince Gill, que se destaca por ser, con mucho, la mejor corte en 'Slow Me Down'. En caso de que alguien olvidara esas magníficas inflexiones y vibraciones en sus voces a menudo suavizadas, estarán en pantalla completa aquí, y eso junto con el gemido de un violín y una melodía y un estilo bastante tradicionales, a veces de montaña bluegrass, hace que una fusión perfecta de influencias que se completa con una impresionante contribución de Vince. Si pensabas que Sara pertenecía al pop country, bueno, estabas equivocado. Simplemente demuestra que no importa cuán comercial empujes tu sonido, si eres un país, eres un país, y eso nunca desaparecerá.
Aunque el pop no es lo mío, muchas de estas canciones son cultivadoras, y una vez superado el hecho de que gran parte de eso no intentaba ser country de ninguna manera, comencé a quererlo mucho más. Por supuesto, Sara está en casa en las raíces de su país y desearía desesperadamente que ella volviera con más frecuencia, pero estoy muy contento con esta selección y espero que le sirva tanto en el país como en el pop durante los meses (o años) hasta ven.
