Bernie Nelson 'Blue' - Reseña del álbum
Algunos de los mejores álbumes son aquellos grabados por artistas que obtuvieron sus canciones de éxito para otros artistas. Bernie Nelson es una de esas personas que ha realizado cortes con artistas tan diversos como Kris Kristofferson, Conway Twitty, Kenny Chesney, Crystal Gayle, Alan Jackson, Randy Travis, Trace Adkins, Montgomery Gentry y Chris Ledoux, obteniendo múltiples premios y ayudando a vender millones de discos en todo el mundo. Este año, sin embargo, el centro de atención está brillando sobre el artista Bernie, ya que ha lanzado una colección de 13 pistas titulada 'Blue', dirigida por la interpretación en bruto de la balada individual y descorazonada del Reino Unido 'Lonelyville'.
En su mayor parte, su estilo musical representa una amalgama de los tipos de artistas que han tendido a grabar sus canciones; neo-tradicional (80-90), country-pop de la década de los 90, y moderno honky-tonk con un toque de rock más rudo. Bernie muestra su capacidad para ser dinámico, optimista y de buen tiempo con temas como 'Locked Up in Lubbock', 'Stays In A Honky Tonk' y 'Pon tu pie en el gas', pero es su amor más amable y tradicional y canciones desconsoladas que realmente brillan en este último esfuerzo. La canción que inspiró el título, "If I Know Blue", incorpora sonidos country más raciales y comerciales, ambientados en el folk irlandés y country rock, que sirven como un sistema de soporte adecuado para las voces genuinas y genuinas de Bernie. Sin embargo, las canciones como abridor 'Plainview' me recuerdan instantáneamente a artistas como George Strait y el tipo de material que producían en la década de 1990, mientras que aquellos como 'I'm Just Thirsty' mezclan letras y melodías tradicionales del país con una producción más actualizada para crea el crossover perfecto.
Hay que admitir que hay momentos en los que las voces de Bernie se pierden un tanto en los arreglos pesados, y ciertamente en algunas canciones hubiera preferido un enfoque más relajado. Sin embargo, eso no significa que fue una mala idea empujar a Bernie al siglo XXI, particularmente porque el primer single estadounidense 'Scarecrow' tiene mucho más un sonido de rock sureño de Brantley Gilbert de lo que yo esperaría que pudiera lograr. Y aunque el disco está colgado junto con canciones clásicas como 'Little Bit' y bellos poemas de amor como 'I'd Love You Anyway' (muy temprano Brad Paisley), hay mucha variedad, diferentes lados en la moneda para explorar. Este no es un registro técnicamente perfecto tampoco, sus imperfecciones aparecen en la falta de pulimento en las mezclas y en las interpretaciones en bruto, humanas de Bernie que suenan más en vivo que cualquier otra cosa. Eso en sí mismo proporciona una variedad que Music Row simplemente no puede ofrecer, cada canción única en su entrega y llena de calidez soul que las computadoras simplemente no dan.
Como compositor principalmente de la vieja guardia, se podría decir que Bernie está en el proceso de completar un libro de historias no contadas de la escena musical de Nashville. Un raro vistazo a la historia de Music City, incluidas entrevistas con personas como Willie Nelson, es tal vez un reconocimiento del hecho de que las cosas ya no son como solían ser. Canciones como las de 'Azul' solían subir a la cima de los gráficos. Ahora está reservado para la radio Americana y blogs como este que aprecian la buena música country.
Aún así, gracias a Internet y a los avances tecnológicos, escuchamos la música que es demasiado real para Nashville. Bernie Nelson es un acto de clase, y eso se ve en este disco. Solo espero que todos puedan escucharlo como deberían.