Ha habido un poco de zumbido sobre el álbum de debut de Brett Eldredge. Después de todo, ha estado soltando singles desde el 2010 'Raymond'. 2011 vio 'It Is not Gotta Be Love' (que sólo alcanzó el # 46 y no llegó a este disco) y 2012 vio la radio # 1 y Hot Country Songs top 5 hit 'Do not Ya', que dirige up 'Bring You Back', y sin duda lo ayudó a golpear # 2 en su primera semana de lanzamiento. Brett co-escribió cada canción en el álbum aparte de la pista del título, que no es una proeza y debe ser aplaudido.
Brett ha dicho anteriormente que su música no es el tipo de fiesta, los camiones y los himnos de tailgates que han perpetrado las listas de países y la radio de país. En cambio, él ha dicho, su música está arraigada en canciones de amor. Ésa es una descripción exacta, y toma la escena principal del país detrás algunos años a cuando esto era más del mainstay. Sin embargo, Brett no tener influencia de la "conducción con esa cosa bastante joven", por ejemplo, en el plomo single "Do not Ya". A pesar de esto es una canción muy buena, con una línea de banjo infecciosa, un coro pegadizo, una sensación ligeramente soul, y una de mis líneas favoritas este año (la repetición al final del coro). Aunque las letras del verso dejan un poco que desear, el resto de las letras no son demasiado malas en absoluto teniendo en cuenta el tema repetido tantas veces.
Este tema de la "chica caliente de la reunión del verano paradisíaca" continúa en el "golpe de la música", sobre el enamoramiento de una muchacha en México en la pista de baile. De nuevo, sin embargo, las letras pueden ser perdonadas por una gran melodía y producción. Es cierto que esto no es música country pura, y tiene mucha influencia de estilo pop y rock, pero tiene raíz en el país, y me gusta cómo hay un montón de momentos de interés, pequeños movimientos vocales y un montón de jugar con el ritmo que es loco adictivo Otro a lo largo de este tema lírico es el abridor 'Tell Me Where To Park', cuya base banjo y sensación rocosa nerviosa con melodía descendente de clave menor me distraen una vez más de la materia, aunque las letras aquí son decididamente más interesante que la mayoría. Brett no fue completamente sincero en su descripción de que el álbum era sólo canciones de amor, como claramente hay algunas de estas canciones pick-up, aunque como he dicho el aspecto musical de estos más que lo compensa y realmente he disfrutaba escuchando.
Hablando de la música, otra parte de ella que debe ser tocado es la vibración soul de Brett que aparece bastante regularmente en todas partes. 'No Ya' tiene algunos indicios de ello, pero realmente entra en acción durante 'On And On', que como se prometió es más de una "canción de amor", aunque supongo que cómo define correctamente que depende del oyente individual . Es una canción linda con una gran sensación relajada y un poco de trabajo agradable de la guitarra. 'Gotta Get There' sigue, tanto en la lista de canciones como en las mismas ideas musicales, y es uno de mis favoritos en el disco, en gran parte debido a la melodía única y el ritmo infeccioso. La voz de Brett es realmente buena en las doce canciones, bluesy, soul, ya veces me recuerda a Darius Rucker, particularmente en 'Waited Too Long'.
'Waited Too Long' es un ejemplo de las pistas de pop pop más pulidas en 'Bring You Back' (aunque hay un poco de Brad Paisley-esque bluesy trabajo de guitarra en el fondo), y aprovecha el género de corazón que Brett parece ser realmente bueno en poner a través. Otro como esto es "Go On Without Me", con la producción pulida y un desamor que promete que siempre estará cuidando de ella, pero ella debe continuar sin él. Es un gran conjunto de letras y tiene un coro impresionante. La pista del título es más ambigua de su significado, no está claro si su amor sentía que ya no podía amarlo, o si hay más en esta historia. Es extraño, pero esas son a veces las mejores canciones, porque cada persona tiene una interpretación diferente y siempre hay discusión para tener. Es uno de los más memorables en el registro, también.
Brett parece golpear una intimidad vocal en esa canción que no está en algunas de las otras pistas, pero está en 'Mean To Me'. 'Mean To Me' implica más de una sensibilidad acústica y tiene una sensación de espalda despojada, así como algunas letras hermosas. Por supuesto, 'Raymond' también tiene letras hermosas, y para los que no saben se trata de una mujer con demencia que piensa que la narradora (que sólo es una limpiadora en el hospital) es su hijo muerto, llamándolo Raymond. Es una canción magnífica y un gran punto culminante de 'Bring You Back', que me lleva a 'One Mississippi'. Con un enfoque bluesy y voces que me recuerdan tanto de Blake Shelton, 'One Mississippi' es una balada del país con una lírica muy fuerte y una angustia que se siente realmente real y cruda. "Baby, podría haberle ayudado a través de ella, Usted construyó una pared y no podía llegar a ella, Ahora estoy esperando la lluvia, y el dolor por venir". Realmente sientes cada línea con este, y me tocó mucho más que cualquiera de los otros.
Por último, tenemos "Signs", prestando atención a la tradición aquí Brett está cantando sobre su ciudad natal de París, Illinois, con un montón de pequeños detalles de la vida allí. Lleno de historias en lugar de clichés esque-esque, creo que esto haría muy bien como un solo, y tiene una gran línea de violín. Este es un debut muy fuerte con una variedad de influencias y sonidos musicales, y aunque las letras no siempre están a la altura de la música, muchas de ellas son sinceras y Brett las pone realmente bien. Me encantó escuchar y sin duda lo recomiendo!
